Новости театра
Поздравляем с самым светлым и трогательным праздником — с Днем Победы!
Мира и счастья всем!
В спектакле много музыки, песен и танцев: с ними и бал, и жизнь, и чудеса полны веселья, радости и надежды. Ведь когда хочешь для другого сотворить чудо – стараешься устроить всеобщий бал… Словом, как ученики волшебников, учитесь делать чудеса: приятное и доброе для ваших близких.
Но ничего бы у Звездочета и других кудесников не вышло, если бы не чистота души самой Золушки. Для дурных и злых чудеса не получаются. Или оборачиваются своей противоположностью. То есть становятся ужасно скучными и неприятными. Какими-то неудобными. Такое чудо и в руки-то взять не хочется…
Автор пьесы — Евгений Шварц
Режиссер — Сергей Посельский
Художник — Сергей Тимонин
Композитор — Заур Фахрадов, зав. музыкальной частью
Помощник режиссера — Людмила Менчинская, засл. артистка МО
Действующие лица и исполнители:
Золушка — Наталья Шклярук, артистка
Фея — Ольга Щепалина, артистка
Принц — Василий Шмаков, артист
Король — Григорий Фирсов, засл. артист РФ
Мачеха — Людмила Менчинская, засл. артистка МО, Наталья Карагодина, артистка
Анна — Инна Пешкова, артистка
Марианна — Татьяна Белковец, артистка
Лесничий — Геннадий Христенко, артист
Паж — Андрей Бестужев (Погорельцев), артист
Кучер — Степан Куликов, артист
Солдаты — Андрей Чанцев, артист, Михаил Шилов, артист, Степан Куликов, артист
Лошадки — Акимушкина Светлана, артистка, Анастасия Кузнецова, артистка, Елена Калабина, артистка, Наталья Ефремова, артистка
Веселый бал в двух действиях
В спектакле заняты замечательные артисты Театра им.Островского и артисты, приглашенные из других театров, – в совершенно непривычных для себя и для их поклонников ролях!.
**************************************
История создания спекталя
ЧАСТЬ 1
Релиз: НОВОГОДНИЙ БАЛ ЧУДЕС ДЛЯ ЗОЛУШКИ
Бал! Бал! Королевский бал!!! Бал чудес и превращений!
Бал послушных вещей и праздник помогающих друг другу людей и зверей! Вот что такое наш спектакль.
У каждого случается такое, когда ему позарез нужна помощь! И особенно достойны поддержки те, кто терпелив и участлив к другим. Об этом счастье и об этой надежде наш спектакль.
В спектакле много музыки, песен и танцев: с ними и бал, и жизнь, и чудеса полны веселья, радости и надежды. Ведь когда хочешь для другого сотворить чудо – стараешься устроить всеобщий бал… Словом, как ученики волшебников, учитесь делать чудеса: приятное и доброе для ваших близких.
Но ничего бы у Звездочета и других кудесников не вышло, если бы не чистота души самой Золушки. Для дурных и злых чудеса не получаются. Или оборачиваются своей противоположностью. То есть становятся ужасно скучными и неприятными. Какими-то неудобными. Такое чудо и в руки-то взять не хочется…
Раз в году – и тыква может стать каретой, а крысы – ретивыми конями. Раз в году и Звездочет обретает могущество и власть Деда Мороза… Или Санта-Клауса, кому как нравится. Звездочет растянул между последним и первым часом двенадцатый удар в целую вечность. Чтобы все хорошенько могли подумать. В какую сторону пойдут чудеса – каждый должен решить сам; какое счастье пожелаешь другому – так и тебе в ответ обломится… А вы думали, им позарез нужна хрустальная туфелька? Как бы не так! Все дело тут в бескорыстной любви и дружбе. Если их нет – не втиснешь ногу ни в какую, даже в самую здоровенную, туфлю. А если они есть – любая туфелька окажется впору…
Вот так-то, Золушки и Принцы!
---------------------------
ЧАСТЬ 2
Постановщик Сергей ПОСЕЛЬСКИЙ – о спектакле:
«МНЕ и ЗОЛУШКЕ КРУПНО ПОВЕЗЛО!»
Мне повезло, что я ставлю «ЗОЛУШКУ» Е. Шварца, а не его же «Дракона» или «Тень». В «ЗОЛУШКЕ» — ничего политического – она о простых вещах: о жажде счастья, о стремлении к чистоте, о том, как нужно детям доброта и понимание со стороны взрослых, а также о том, что взрослые теряют себя, если недобры к детям…
Мне повезло, что я ставлю «ЗОЛУШКУ» сейчас – моя мама родилась почти в год создания этой пьесы, в 46-м году. Тогда, в послевоенную разруху, в пробуждении от горя войны, в голодное и нищее время, эту пьесу на театре (и в кино) ставили как праздник безоблачного счастья среди изобилия красивых вещей…
Сейчас мы можем ставить спектакль не о том, что вот переоделась в дорогое платье и шикарные туфельки – и сразу настало счастье, да еще с принцем и во дворце…
Мы играем иное: для доброй, чистой и прекрасной души хочется весь мир сделать красивым! Прекрасна сама по себе чистая душа – и это надо уметь увидеть…
Будет много музыки история и песен. Мы хотим приобщить маленьких зрителей – детей и подростков – к красоте и через музыку, стихи и пластику – они помогут создать настроение радости и надежды. К тому же действие происходит на балу, а какой же бал без музыки и танцев!
Эту историю ныне, наверное, уже смотрит четвертое или пятое поколение со времени появления пьесы… Бабушки приведут своих внуков! Родители – детей. И мы стараемся сделать так, чтобы наш спектакль был интересен и увлекателен для взрослых тоже. Тогда им будет, о чем поговорить со своими юными родственниками!
----------------------------------
ЧАСТЬ 3
КРАСОТА ДОБРОТЫ
В новой премьере Мособлдрамтеатра им. А Островского – «ЗОЛУШКА» (в режиссуре Сернея Посельского) маркиза Па-де Труа играет з.а. Владимир СТАРОСТИН.
Сорок лет назад в постановке шварцевской «Золушки» в театре им. Вахтангова он в роли Первого гостя на балу, вместе со Вторым гостем, выводил «на танцпол» навстречу Золушке – Екатерине Райкиной знаменитого Василия Ланового — в облике Па-де Труа. Это был «божий одуванчик с палочкой». Но стоило зазвучать музыке, и хлипкий танцмейстер превращался в сгусток энергии, вихрем сметавший прочь злую Мачеху…
По-другому, на новый лад, но в
— Вместе с постановщиком мы создавали маркиза как «ангела-хранителя дома». Такие существа есть везде – они зорко вглядываются о всех и каждого, великолепно знают свое дело и чутко отзываются на доброту сердца. Злоба Мачехи и ее дочек для Па-де Труа – отвратительна, некрасива. Танцмейстер – «профессиональный ценитель красоты» — Па-де Труа не интригует. Он просто с помощью танца показывает, как хороша Золушка и без всяких богатых украшений, роскошных платьев и сверкающих туфелек… Сказка не ушла. Но волшебство – не в превращениях замарашки в придворную даму. А в умении разглядеть красоту души. Именно этому волшебству и учится юный Паж…
Когда все признали в Золушке загадочную Принцессу бала, осталось сотворить простое чудо – вернуть потерявшегося Принца. И тут у юного Пажа — ученика Феи, впервые «на все сто» получилось его чародейство: раскрылась стена, и пурга отпустила Принца. Он скинул шапку, клетчатое кашне, пальто – и оказался одет в белый френч с золотыми пуговицами и эполетами и черные брюки с золотыми лампасами: почти так же, как известный ныне всем ученый, спортсмен и молодой правитель Монако — принц Альберт. Кстати, и Золушка, и ее отец – Лесничий, и Король одеты тоже вполне «по-нашему».
Режиссер с помощью художника Сергея Тимонина не пытался осовременить давнюю сказку. Волшебство сохранено – когда нужно, прямо сквозь стены открывается дорога в прекрасную даль, и Фея уносит каждого в особую чудесную страну; там время «замирает» ровно настолько, чтобы каждый смог отыскать доброе в своем сердце и увидеть красоту доброты в другом… Но главный смысл этого спектакля – вовсе не изобилие сияющих драгоценностей и роскошных вещей и нарядов делает человека счастливым…
-----------------------------------
ЧАСТЬ 4
Пресса о спектакле
5 янв. 2007 г. — «Зазеркалье» (приложение к газ. «Московская правда»)
КОГДА ЧАСЫ ДВЕНАДЦАТЬ БЬЮТ…
То, что чудеса происходят в полночь, знают все. С этим временем суток связан один из самых любимых праздников – Новый год. Потому, наверное, так много слов, стихов и прозы, посвящены сотворению чудес и исполнению желаний в Новогоднюю и Рождественскую ночи. Но вспомним одну из сказок, в которой двенадцатиразовый бой часов сыграл особую роль в судьбе героев. Это «Золушка» Евгения Шварца.
Может, именно тот момент, что знаменательный бал и невероятные превращения происходили с героиней всеми любимой сказки в полночь, подтолкнул молодого режиссера Сергея Посельского к мысли, что история Золушки – чисто новогодняя. Этакая «Карнавальная ночь» времен жизни королей и принцев. И случилось на сцене Московского областного государственного драматического театра им. А. Н. Островского обыкновенное чудо: новая постановка старой доброй сказки. Сюжет известен, да только смысл произведения Е. Шварца, которому в 2006 году исполнилось бы 110 лет, гораздо шире, чем принято понимать. Посмотреть на первый взгляд – сколько их, современных золушек, трудолюбивых сирот-провинциалок, за столичных красавцев-детей олигархов замуж повыскакивало… Интерпретаций на тему «полюбил богатый бедную» достаточно в каждой стране. Фабула сказки Шарля Перро – отличный синопсис «лавстори». (Голливуд на этом рейтинг сделал!) Любой образованный человек, знает, что такое «американская мечта»: история с «хэппи эндом» для гламурного журнала о случайной встрече одиноких сердец из разных социальных слоев общества.
Что же касается взгляда второго, то касается он исключительно изменений в душе. Стать лучше в современных жестких условиях жизни — то же ведь чудо в своем роде. И описанию этого процесса силами литературно-театрального языка сказки нет равных. Чего стоит простая философская мысль – чтобы получить
Но, шутки шутками, а сказочное действо, которое поставил обладатель гранда московского Комитета по культуре режиссер С. Посельский, как раз о добре, сердечном тепле, человеческом чувстве. Короче, о душе каждого из нас, который мечтает о том, чтобы в новогоднюю ночь сбылись надежды и желания. Чтобы близкие простили и любили, чтобы правду было говорить почетнее и приятнее, чтобы деньги не составляли основу отношений и чтобы справедливость восторжествовала там, где ее ждут. И чтобы мечты о таком светлом исходе были не мифом, а реальностью. То есть сказкой, которая возможна и в наши дни среди простых людей.
В спектакле заняты ведущие артисты МОГДТа им. Островского — А. Ибрагимова, В. Шмаков, Г. Фирсов, Л. Менчинская, В. Старостин и др. Сценография и костюмы Сергея Тимонина, хореография Галины Зубковой, музыкальное оформление Заура Фахрадова. Антонина ГРИБ
--------------------------------
ЧАСТЬ 5
Пресса о спектакле
ЧУДЕСА ДЛЯ ЗОЛУШКИ
В Московском областном драматическом театре им. А.Н. Островского сыграли знаменитую «Золушку» великого сказочника Евгения Шварца. Получился королевский бал превращений и чудес. Бал послушных вещей и праздник помогающих друг другу людей и зверей. На этом балу можно узнать все!
Почему раз в году тыква бывает каретой, но не «Мерседесом»?
Почему постановщик считает, что ему и Золушке крупно повезло?
Почему раз в году Фея могуча, как Дед Мороз?
А это круче, чем банкир…
Почему в спектакле много музыки, танцев и песен?
Почему искать надо не туфельку, а кое-что иное?..
О чем смогут поговорить взрослые со своими юными pодственниками?
В спектакле много музыки, песен и танцев: с ними бал, жизнь и чудеса полны веселья, радости и надежды. Ведь когда Фея решила устроить добрые чудеса, ей понадобились музыка и стихи, чтобы получился всеобщий бал… На балу время то летит со скоростью света, то замирает — и чудеса случаются вроде как сами собой. Но ничего не вышло бы у кудесницы, если б не чистота души Золушки. Для дурных и злых чудеса не получаются. Или оборачиваются своей противоположностью. То есть становятся ужасно скучными и неприятными. Какими-то неудобными… Такое чудо и в руки-то взять не хочется…
Постановщик Сергей Посельский рассказывает:
«Наш спектакль не о том, что вот надела дорогое платье — и сразу настало счастье, да еще во дворце… Это лишь гламур, а он быстро тускнеет. Мы играем иное: для доброй, чистой и прекрасной души хочется весь мир сделать красивым! Ведь когда хочешь для другого сотворить чудо — стараешься устроить всеобщий бал… Словом, как ученики волшебников, учитесь делать чудеса: приятное и доброе для ваших близких. Прекрасна сама по себе чистая душа — и это надо уметь увидеть… Секунда растягивается до бесконечности: чтобы каждый мог хорошенько выбрать чудо для другого. Тогда и о нем не забудут. Так что дело не в безразмерных хрустальных башмачках… У каждого случается такое, когда ему позарез нужна помощь! И особенно достойны поддержки те, кто терпелив и участлив к другим. Об этом счастье и об этой надежде наш спектакль».
В этом спектакле Золушка сразу не была замарашкой. Просто на паркете королевского дворца, похожем на шахматную доску, каждый — злой и добрый — вел свою игру. А всех старался переиграть маркиз Па-де Труа. Чтобы
Вот что говорит по этому поводу постановщик:
«Мне повезло, что я ставлю „Золушку“ Шварца, а не его же „Дракона“ или „Тень“. В „Золушке“ нет ничего политического, она о простых вещах — о жажде счастья, о стремлении к чистоте, о том, как нужны детям доброта и понимание со стороны взрослых, а также о том, что взрослые теряют себя, если недобры к детям… Мне повезло, что я ставлю „Золушку“ сейчас — моя мама почти ровесница этой пьесы, родилась в 46-м году. Тогда, в послевоенную разруху, в пору пробуждения от горя войны, в голодное и нищее время, эту пьесу в театре (и кино) ставили как праздник безоблачного счастья среди изобилия красивых вещей…
Сейчас мы можем ставить спектакль не о том, что вот переоделась в дорогое платье и шикарные туфельки — и сразу настало счастье, да еще с принцем и во дворце… Мы играем иное: для доброй, чистой и прекрасной души хочется весь мир сделать красивым! Прекрасна сама по себе чистая душа — и это надо уметь увидеть…
Мы хотим приобщить младших зрителей — детей и подростков — к красоте через музыку, стихи и пластику. Действие происходит на балу, а какой же бал без музыки и танцев! Эту историю ныне, наверное, уже смотрит четвертое или пятое поколение со времени появления пьесы… Бабушки приведут своих внуков, родители — детей. И мы стараемся сделать так, чтобы наш спектакль был интересен и увлекателен для взрослых тоже. Тогда им будет о чем поговорить со своими юными родственниками!»
Валерий БЕГУНОВ
Репертуар театра
А по закону-то все это – браконьерство. Подробнее Это спектакль для тех, кому интересно узнать себя в обликах других людей. Узнать, как живут россияне в местах, далеких от твоего дома – но манящих и привлекательных, имеющих свою особую известность. Это спектакль для тех, кто, несмотря на все передряги все же считает жизнь веселой и прекрасной штукой… Автор пьесы — Тарас Дрозд Режиссер — Сергей Голомазов Художники – Наталья Жолобова, Сергей Агафонов Помощник режиссера — Людмила Менчинская, з. а. МО Продолжительность — 2 ч. 45 мин.
|
Подробнее По пьесе Макса ФРИША «КОГДА ЗАКОНЧИЛАСЬ ВОЙНА» (перевод: Ruth Wyneken, Ирина Беляева) ПРЕМЬЕРА! Все войны Пьеса знаменитого писателя, прежде почти забытая и на его родине, и в Европе, была опубликована в России издательством «Международное Агентство „A.D. & T.“ в сборнике „Потерянные пьесы“ еще в 2001 г. Но, несмотря на возникший интерес к этой книге, сочинение М. Фриша осталось за рамками внимания театров. Мы предлагает вниманию зрителей, прессы и критики единственную на российских сценах постановку по пьесе „Когда закончилась война“. Театр начал работу над этим проектом в год 65-летия Великой Победы и закончил к 100-летию со дня рождения Макса Фриша. Режиссер-постановщик — засл. арт. РФ Валентин ВАРЕЦКИЙ Сценограф и художник по костюмам — Сергей ТИМОНИН Хореограф — Алишер ХАСАНОВ Помощник режиссера — Ольга Передерий |
Зрителя ждет яркое зрелище. Подробнее Этот спектакль — попытка языком театра не просто рассказать хронологию жизни и трудов Сергия Радонежского, но и соотнести ее с тем, как возникало и укреплялось православное сознание у русских. Повествование основано на летописях, фольклоре. На сцене — исторические персонажи — князь Дмитрий Донской, родители Сергия, и те, кто стал почти былинными героями — монахи-богатыри Ослябя и Пересвет. Это те, кто созидал Русь и стремился обрести духовную поддержку у Сергия. Пьеса, режиссура и музыкальное оформление — Вера АННЕНКОВА Художник — сценограф — Игорь КАПИТАНОВ Художник по костюмам — Ольга ГЕРР Хореограф — Алишер ХАСАНОВ Спектакль идет без антракта |
Подробнее Знаменитую комедию А. Н. ОСТРОВСКОГО о театральных и околотеатральных нравах можно прочесть как иронично беспощадный, но сочувственный рассказ о закулисных нравах и о том, что ради успеха талант вынужден продавать себя; что красота и женственность всегда беззащитны; что нищета легко искушается расчетом, а богатство искушается красотой и своей наглой силой; и нечего тут разводить всякие морали — такова жизнь, смиритесь! Но можно увидеть здесь и сюжет о духовном взлете. Так поняли эту пьесу в новой премьере нашего театра режиссер-постановщик — Александр КАНЕВСКИЙ художник-постановщик — Виктор АРХИПОВ хореограф — Алишер ХАСАНОВ композитор — Заур ФАХРАДОВ помощник режиссера — з. а. МО Людмила МЕНЧИНСКАЯ спектакль идет в 2-х действиях с одним антрактом. Эта постановка — о том, как из низменных сторон жизни и темных бездн человеческой души соединенные усилия двух порядочных людей могут проложить путь к надежде и чистоте. |
«Потом, потом, потом…» Подробнее Прошлый театральный сезон Московский областной государственный драматический театр им. А. Н. Островского закрыл премьерой. Спектакль «Ленинград» по пьесе Саши Попова «Потом… потом… потом…» в постановке молодого режиссера Алексея Фроленкова – о тех, кто жил в середине 70-х, и про нас, кто существует в начале XXI века. Автор пьесы — Александр Попов Режиссер — Александр Фроленков Сценография — Ольга Герр Композитор — Константин Мацан Помощник режиссера — Галина Черепанова
|
На сцене – условные, подвижные конструкции-ширмы. Подробнее Пьеса — Н. Е. САЛТЫКОВ-ЩЕДРИН У этой пьесы – сложная судьба. Пьесу «ТЕНИ» не разрешали ни ставить, ни печатать при жизни М. Е. Салтыкова-Щедрина. Она так и пролежала в столе у автора. Про нее забыли… И обнаружили заново только в 1914 г., когда она и была впервые напечатана. -------------------------------------- Режиссер 1-й версии — Андрей ДРОЗНИН Режиссер 2-й версии — Вера АННЕНКОВА Художник — Валерий ФОМИН Хореограф — Анастасия КУЗНЕЦОВА В спектакле использована музыка Майкла НАЙМАНА к кинофильму «Контракт рисовальщика» Спектакль играется с одним антрактом |
Подробнее По мотивам книжки Астрид ЛИНДГРЕН Если Автор инсценировки и режиссер — Вера АННЕНКОВА Художник — Сергей ТИМОНИН Композитор — Заур ФАХРАДОВ Хореограф — Андрей СУЧКОВ Спектакль играется без антракта |
Подробнее Зимой, и даже поздней осенью и ранней весной (а порою — и летом) к маленьким зрителям нашего театра и к их родителям и старшим братьям и сестрам приходит любимая Белоснежка и ее верные друзья – гномы. Нет, перечитывать книгу для проверки необязательно: все без обману – ни лишних нет, ни недостающих. Гномов, как и положено, семь – семь дней недели, семь цветов радуги, семь умений. И вообще, семерка – счастливое число! Потому и история наша, как положенв настоящей сказке, закончится счастливо. Белоснежка и Семь гномов победят недругов и станцуют развеселый танец. Сценическая версия (по мотивам сказки бр. Гримм) и постановка - Вера АННЕНКОВА Художник — Сергей ТИМОНИН Композитор — Заур ФАХРАДОВ Хореограф — Алишер ХАСАНОВ Продолжительность спектакля - 1 час (без антракта) |
Волшебная красота украинской ночи… Подробнее Колдовство ночной степи, когда не знаешь – зарница ли блеснула — или зажегся тайный ведьмовской огонь, звезды ли мерцают за тучами – или сверкнули глаза колдуньи?.. Все это есть в спектакле «Панночка» по пьесе Нины САДУР в основе которой – знаменитая «мистическая» повесть «Вий» Николая ГОГОЛЯ. Но есть здесь и молодецкие схватки упившихся парубков. И восторги простой, земной «телесной» любви к обычной жалостливой женщине. И необъяснимый, неудержимо притягательный огонь любви «мистической», «колдовской». Любви как смерти. Любви как спасения. Автор пьесы — Нина Садур Режиссер — Дамир Салимзянов Художник-сценограф — Анна Володина Художник по костюмам — Екатерина Трумелькан Хореограф — Андрей Сучков Композитор — Заур Фахрадов, зав.музыкальной частью Помощник режиссера — Людмила Менчинская, засл. артистка МО
|
Зимняя сказка Подробнее НАШ НОВОГОДНИЙ ПОДАРОК МАЛЕНЬКИМ ЗРИТЕЛЯМ — веселое и озорное, с танцами, песнями и шутками, театральное зимнее волшебство по мотивам русских сказок. У каждого сказочного героя своя история. А если бы герои из разных сказок встретились в одном месте? Скажем, в зимнем лесу. В нашем спектакле юные зрители и их родители увидят многих знакомых персонажей — но история сложится новая и вовсе неожиданная. Мачеха выгнала из дому сироту Дуняшу. В заколдованном лесу Дуняша доброй лаской превратила Кота-Баюна, Лихо Одноглазое, да еще и залетного Птица Заморского в своих друзей. И растопила ледяное сердце могучего Морозко. И он помог Дуняше спасти её друга — Илюшу. А как все это получилось — читайте в продолжении, сразу после рекламной паузы-вставки… АКЦИЯ — 5% СКИДКА НА ЛЮБОЙ ТУР ОТ КОМПАНИИ КАЖДОМУ ПОКУПАТЕЛЮ БИЛЕТА НА СПЕКТАКЛЬ «МОРОЗКО « Автор пьесы — Игорь Цунский Режиссер-постановщик — Вера Анненкова Сценограф — Михаил Кукушкин Художник по костюмам — Клена Родкевич Композитор — Заур Фахрадов Балетмейстер - Андрей Сучков Помощник режссера — засл. арт. МО Людмила Менчинская Длительность спектакля 1 час 15 мин. (без антракта)
|
