Новости театра
Поздравляем с самым светлым и трогательным праздником — с Днем Победы!
Мира и счастья всем!
Этот спектакль — попытка языком театра не просто рассказать хронологию жизни и трудов Сергия Радонежского, но и соотнести ее с тем, как возникало и укреплялось православное сознание у русских. Повествование основано на летописях, фольклоре. На сцене — исторические персонажи — князь Дмитрий Донской, родители Сергия, и те, кто стал почти былинными героями — монахи-богатыри Ослябя и Пересвет. Это те, кто созидал Русь и стремился обрести духовную поддержку у Сергия.
Пьеса, режиссура и музыкальное оформление — Вера АННЕНКОВА
Художник — сценограф — Игорь КАПИТАНОВ
Художник по костюмам — Ольга ГЕРР
Хореограф — Алишер ХАСАНОВ
Спектакль идет без антракта
Действующие лица и исполнители:
Летописец — з. а. РФ Виктор Пиунов
Мария — Елена Петрова
Кирилл — Михаил Шилов
Черноризец — з. а. РФ Владимир Старостин
Сергий Радонежский (в юности) — з. а. РФ Юрий Финякин
Сергий Радонежский (старец) — Юрий Морозов
Петр, брат Сергия — Василий Шмаков
Степан (инок Стефан), брат Сергия — Геннадий Христенко
Иерей Михаил, игумен Митрофан — з. а. РФ Владимир Балдов
Князь Дмитрий Донской — з. а. РФ Григорий Фирсов
Крестьянин — з. а. РФ Юрий Колганов
Отец младенца — Андрей Мисилин
Варфоломей — Илья Сороковой
Монахи — з. а. РФ Юрий Колганов, Андрей Бестужев, Андрей Мисилин, Василий Шмаков, Михаил Шилов, Степан Куликов
Плакальщицы — з. а. МО Людмила Менчинская, Елена Тюлина, Таисия Шутова
Пластическая группа — Анастасия Кузнецова, Анна Теуважукова, Елена Калабина, Екатерина Майстрюкова, Надежда Батманова, Наталья Ефремова, Ольга Щепалина, Татьяна Белковец, Татьяна Павлуцкая
----------------------------------
Идея постановки:
Уже создавая пьесу, режиссер постановки Вера Анненкова стремилась соединить современное понимание сценического зрелища, достижения современного психологического театра с законами древних мистерий и обрядов-духовных действ. Образы исторических персон — московского великого князя Дмитрия Донского, родителей Сергия и и самого Сергия Радонежского, и почти ставших былинными героями монахов-богатырей Осляби и Пересвета — максимально обобщены. Но все она — и те прсонажи, которые созданы фантазией постановщика и театра — живые люди со страстными характерами. Непросто создавалась Великая Русь. Нелегко было вставать ей в весь рост в те тяжелые времена. Наш спектакль — об этих трудах тела и души, о победах на этом пути.
 |
 |
 |
 |
 |
Спектакль:
Зрителя ждет яркое зрелище. Игра света, включение в спектакль видео-композиций на большом экране. Мощный музыкальный ряд. Эффектно придуманные, поставленные и исполненные танцевальные и пластические композиции. Театр стремится, чтобы содержание и смысл того, что происходит на сцене, были донесены до зрителя в современной форме музыкально-драматического действа. Здесь есть и элементы мистики, и романтическая интонация. И таинственные появления и превращения персонажей. И даже Сергий встречается сам с собой: три его разных возраста воплощены разными актерами, и они как бы передают друг другу эстафету в рассказе о житии святого старца.
А еще здесь есть Старец-летописец. Может быть, это его воспоминания о давних событиях, его мнение о них, его свидетельства очевидца проходят перед его внутренним взором и воплощаются для нас в сценическое действо…
Режиссеру очень помогли балетмейстере и художники. И облачение Черноризца и церковных иерархов, и сияющие латы Дмитрия Донского и другие красочные костюмы в этом спектакле непременно запомнятся зрителям…
Текст и зрители:
На этом спектакле очень интересно следить за зрителями. Они, затаив дыхание, слушают слова. На этом спектакле зрителям важно: что сказано, кем, как и о чем. Автор композиции перенесла из текста жития Сергия в спектакль немало духовно-молитвенных и нравственно-учительных формул. Они воспринимаются сегодня многими как лично важные жизненные уроки. Еще больше тех, кто эти слова Сергия и его соратников ощущает, как советы, звучащие весьма современно, словно точные отклики на нашу общественную жизнь.
 |
 |
 |
 |
 |
Отзывы о спектакле
СТАНОВЛЕНИЕ ДУХА
Теперь в Московском областном драматическом театре им. А. Островского есть историко-религиозная дилогия. Только что молодой режиссер Вера Анненкова, по своей литературно-драматической композиции поставила спектакль «Сказание о Сергии Радонежском». Причем, в этой постановке произошла перекличка со спектаклем «Грех и прощение» — не только по времени действия, но и по персонажам. Главный герой истории о становлении Великого княжества Московского, Иван Калита, упоминается и в спектакле о Сергии из Радонежа. Возник объемный, двусторонний — «изнутри власти» и «изнутри народно-духовной жизни» — взгляд на сложнейший этап русской истории.
Понятно, что собственно документальных материалов о Сергии мало. И тут, важнее, может быть, «документация духовного пути» великого святого старца. Его жизненный и духовный путь — во многом отражение противоречивых метаний российского духа: власть и народ, правители и низшие сословия расходятся во многом. И «народу» порой хочется «уйти» от своих правителей. Но все равно «нам не жить друг без друга» — мы все в одном земном пространстве, в общем пространстве жизни и духа… И рано или поздно правители приходят на поклон к народу, ибо что они без него так, ведя рать на Куликово поле, пришел Дмитрий Донской за благословением к Сергию Радонежскому.
Вера Анненкова сложила сюжет на основе апокрифов и «житийных текстов».И, добиваясь максимальной выразительности и насыщенности, обратилась к синтетическим формам, определил постановку как «музыкально-драматическое действо». И символические пластико-хореографические эпизоды-связки сейчас оставляют, может быть, едва ли не самое сильное впечатление. В этом огромная заслуга хореографа Алишера Хасанова. Но нельзя и не отметить работу художника по костюмам Ольги Герр и сценографа Игоря Капитонова. Капитонову создал свето-тональную партитуру, включившую предложенные режиссером кино-видео вставки в общий эмоциональный строй цветового и пространственного решения.
Интересно наблюдать за залом на этом спектакле. Зрители слушают слова. Тот нечастный случай. когда зрителям важно: что сказано. кем. как и о чем. Ведь в тексте жи- тия Сергия есть немало духовно-молитвенных и нравствено-учительных формул. И они воспринимаются многими зрителями и как общественно-актуальные, и как личностно важные… Другое дело, что с точки зрения собственно театрального ремесла спектаклю еще расти и расти. Это и понятно: события представленные на сцене, открывают свой полный смысл и глубоко воздействуют на зрителя, когда есть перипетии, конфликт, борьба персонажей между собой и страсти борьбы с собственными искушениями и заблуждениями. В таком материале, как житие Сергия, надо пройти по лезвию между невозможностью нарушить канон, букву и дух святого жития и необходимостью создания полнокровных характеров. Это происходит порой не сразу, по мере внутреннего роста и развития спектакля. Но уже и сейчас есть определенные удачи. Пусть не всегда ровно, но местами очень проникновенно и мягко ведет свою роль Летописца Виктор Пиунов. Из трех воплощений разных возрастов Сергия пожалуй, самое удачное — у Юрия Финякина (юный и молодой Сергий). А вот Сергию зрелому и в старости — Юрию Морозову не всегда удается найти баланс между страстностью и смиренностью в облике своего персонажа… Есть по-своему сильные эпизоды (хотя не на всем протяжении роли) у Владимира Старостина в облике Черноризца. А актерам в ролях родителей Сергия (Мать — Елена Петрова и Ирина Язвинская и Отец — Виктор Рошка) хочется пожелать большей человеческой и сословной масштабности. И очень неплох Иван Гришанов — Дмитрий Донской (Здесь перекличка с еще одним спектаклем в репертуаре этого театра — «Панночкой»; там Гришанов — Хома Брут, которому не хватило веры и силы в молениях; здесь Донской — во всей силе веры в правоту своего дела и своей судьбы)…
Театр Московский облдрамтеатр им. Островского целенаправленно выстраивает сложнейшую нравственно-духовную и историко-патриотическую линию в своем репертуаре. Легко на этом пути не будет. Но директор театра В. Каширский и новый главный режиссер В. Варецкий не боятся доверить работу над в этом направлении молодому режиссеру. Задачи, которые ставит перед режиссером такой материал, как житие Сергия Радонежского и связанный с ним огромный исторический пласт, — это то, на чем творчески, профессионально и человечески растет и сам режиссер, и труппа, и весь театр. И зрители. И можно только приветствовать смелость творческого коллектива. Кстати, примерно через полторы недели после премьеры театр им. А. Островского отправился со спектаклем «Сказание о Сергии Радонежском» в Брянск, на международный фестиваль Украины, Беларуси и России — «Славянские театральные встречи»…
…Буквально за день-два до премьеры, готовясь к 60-летию Победы, городские власти перепланировали в Кузьминках площадь перед Московским областным Домом искус- ств, в котором находится театр им. А. Островского. Теперь там — мощный эффектный фонтан с подсветкой. И сразу после премьеры многие молодые актеры театра пошли к фонтану и долго там сидели и разговаривали. Видимо, потихоньку приходя в себя, возвращаясь в наше время, и пытаясь осмыслить: что они только что сыграли на сцене, что с ними было и что стало?
Такие творческие работы, как спектакль о Сергии Радонежском неизбежно становятся не только художественными, но и духовно-нравственными акциями для всех участников. И заставляют задумываться о том, что было и что есть со страной и с каждым из нас. Какие мы?
Валерий БЕГУНОВ
Газета «Культура», май 2005 г.
/Валерий БЕГУНОВ — Газета «Культура», май 2005 г./История создания спекталя
Вера Анненкова — автор композиции и режиссер — о замысле:
Мы попытались соотнести хронологию жизни и трудов Сергия Радонежского с тем, как возникало и укреплялось православное сознание у русских. Поэтому наша постано- вка – «Сказание». Не сказка, не литературные вымысел. А то, как сама жизнь, отразилась и в воспоминаниях, и в летописях, и в народном сознании, и в фольклоре. Все это вместе. Переплетенное. Слитное. Поэтому на сцене будут и исторические персонажи – князь Дмитрий Донской, родители Сергия, и те, кто стал почти былинными героями – монахи-богатыри Ослябя и Пересвет. Это те, кто созидал Русь и стремился обрести духовную поддержку у Сергия. Важен для нашей постановки и Хор – Народ, взывающий к спасению и хронологически и сюжетно увязывающий все действо…
Репертуар театра
А по закону-то все это – браконьерство. Подробнее Это спектакль для тех, кому интересно узнать себя в обликах других людей. Узнать, как живут россияне в местах, далеких от твоего дома – но манящих и привлекательных, имеющих свою особую известность. Это спектакль для тех, кто, несмотря на все передряги все же считает жизнь веселой и прекрасной штукой… Автор пьесы — Тарас Дрозд Режиссер — Сергей Голомазов Художники – Наталья Жолобова, Сергей Агафонов Помощник режиссера — Людмила Менчинская, з. а. МО Продолжительность — 2 ч. 45 мин.
|
На сцене – условные, подвижные конструкции-ширмы. Подробнее Пьеса — Н. Е. САЛТЫКОВ-ЩЕДРИН У этой пьесы – сложная судьба. Пьесу «ТЕНИ» не разрешали ни ставить, ни печатать при жизни М. Е. Салтыкова-Щедрина. Она так и пролежала в столе у автора. Про нее забыли… И обнаружили заново только в 1914 г., когда она и была впервые напечатана. -------------------------------------- Режиссер 1-й версии — Андрей ДРОЗНИН Режиссер 2-й версии — Вера АННЕНКОВА Художник — Валерий ФОМИН Хореограф — Анастасия КУЗНЕЦОВА В спектакле использована музыка Майкла НАЙМАНА к кинофильму «Контракт рисовальщика» Спектакль играется с одним антрактом |
Подробнее Знаменитую комедию А. Н. ОСТРОВСКОГО о театральных и околотеатральных нравах можно прочесть как иронично беспощадный, но сочувственный рассказ о закулисных нравах и о том, что ради успеха талант вынужден продавать себя; что красота и женственность всегда беззащитны; что нищета легко искушается расчетом, а богатство искушается красотой и своей наглой силой; и нечего тут разводить всякие морали — такова жизнь, смиритесь! Но можно увидеть здесь и сюжет о духовном взлете. Так поняли эту пьесу в новой премьере нашего театра режиссер-постановщик — Александр КАНЕВСКИЙ художник-постановщик — Виктор АРХИПОВ хореограф — Алишер ХАСАНОВ композитор — Заур ФАХРАДОВ помощник режиссера — з. а. МО Людмила МЕНЧИНСКАЯ спектакль идет в 2-х действиях с одним антрактом. Эта постановка — о том, как из низменных сторон жизни и темных бездн человеческой души соединенные усилия двух порядочных людей могут проложить путь к надежде и чистоте. |
Волшебная красота украинской ночи… Подробнее Колдовство ночной степи, когда не знаешь – зарница ли блеснула — или зажегся тайный ведьмовской огонь, звезды ли мерцают за тучами – или сверкнули глаза колдуньи?.. Все это есть в спектакле «Панночка» по пьесе Нины САДУР в основе которой – знаменитая «мистическая» повесть «Вий» Николая ГОГОЛЯ. Но есть здесь и молодецкие схватки упившихся парубков. И восторги простой, земной «телесной» любви к обычной жалостливой женщине. И необъяснимый, неудержимо притягательный огонь любви «мистической», «колдовской». Любви как смерти. Любви как спасения. Автор пьесы — Нина Садур Режиссер — Дамир Салимзянов Художник-сценограф — Анна Володина Художник по костюмам — Екатерина Трумелькан Хореограф — Андрей Сучков Композитор — Заур Фахрадов, зав.музыкальной частью Помощник режиссера — Людмила Менчинская, засл. артистка МО
|
Подробнее Зимой, и даже поздней осенью и ранней весной (а порою — и летом) к маленьким зрителям нашего театра и к их родителям и старшим братьям и сестрам приходит любимая Белоснежка и ее верные друзья – гномы. Нет, перечитывать книгу для проверки необязательно: все без обману – ни лишних нет, ни недостающих. Гномов, как и положено, семь – семь дней недели, семь цветов радуги, семь умений. И вообще, семерка – счастливое число! Потому и история наша, как положенв настоящей сказке, закончится счастливо. Белоснежка и Семь гномов победят недругов и станцуют развеселый танец. Сценическая версия (по мотивам сказки бр. Гримм) и постановка - Вера АННЕНКОВА Художник — Сергей ТИМОНИН Композитор — Заур ФАХРАДОВ Хореограф — Алишер ХАСАНОВ Продолжительность спектакля - 1 час (без антракта) |
Прежде всего, это – волшебная рождественская история. Подробнее Яркое красочное зрелище. Никакой «анилиновости» и «кислотности» в цвете: нежная гамма и тонкие переходы оттенков, как на картинках в старинных книжках. Сложная игра света и полупрозрачные ткани-декорации усиливают таинственность событий. Перемена света – и мы как бы попадаем в другое пространство. Это – «семейная сказка» для всех возрастов. Маленьких зрителей увлекут красочность и волшебство превращений. Подростков – энергия пластики, темперамент персонажей, ритм и темп, выстроенные по «киношному» закону монтажа. И вместе со взрослыми они войдут в мир андерсеновской философской притчи «взросления:» пока Герда искала Кая – прошла целая жизнь: они выросли и стали взрослыми. И актеры сначала играют юных; но а финале – взрослых героев, нашедших друг друга и свое счастье. И потому окружающий их мир – волшебен и прекрасен. Автор пьесы — Ганс Христиан Андерсен Режиссер — Карен Нерсисян Художник — сценограф Вадим Таллеров Художник по костюмам — Яна Кремер Хореограф — Алишер Хасанов Помощник режиссёра — Людмила Менчинская, засл. артистка МО
|
Подробнее
Это экспериментальная постановка молодежной творческой группы по одной из маленьких трагедий А. С. ПУШКИНА — «КАМЕННЫЙ ГОСТЬ». Она входит сразу в две репертуарные линии нашего театра. Одна из них — цикл экспериментальных спектаклей в малом игровом пространстве и в стилистике «лаконичного театра». Другая линия — программа струдничества с молодыми режиссерами. Имя дона Жуана (дона Хуана, дона Гуана) давно стало нарицательным. Но вообще-то сама по себе нравоучительная средневековая история о бунтаре и распутнике потихоньку подзабывается — как и ее Возрожденческие и более поздние версии. Но молодой режиссер Олеся Невмержицкая сумела найти в прекрасном литературном произведении то, что оживляет этот сюжет и делает его вновь жгуче современным и интересным для нынешнего зрителя — в том числе, и для «продвинутой молодежи»… Творческую группу, работавшую над спектаклем, с полным правом можно назвать единой командой, где каждый делился идеями с коллегами и все вместе они решали творческие задачи. Но, тем не менее, каждый, как положено на театре, отвечал за конкретное дело. Постановщик - Олеся НЕВМЕРЖИЦКАЯ Художник-постановщик — Михаил КУКУШКИН Художник по свету — Владимир ГРАФОВ Художник по костюмам — Клёна РОДКЕВИЧ Музыкальное оформление — Андрей СИРОТИН Педагог по вокалу — Анна САФРОНОВА Помощник режиссера — Ольга ПЕРЕДЕРИЙ |
«Сказка о семерых козлятах» Подробнее Знаете, почему так любят в детских студиях и в профессиональных театрах ставить пьесы Михаила БАРТЕНЕВА? Потому, что он бородатый. Глядя на его бороду, понимаешь: серьезный человек! Ерунды не предложит. И не видно, что в той бороде Бартенев скрывает лукавую усмешку. И лишь начав ставить его очередную пьесу, театр спохватывается, что оказался в плену простой, как сказка, но волшебной, как жизнь, истории. А уж поздно! Сюжет увлек; и театр, а за ним и зрители стали влюбленными пленниками бартеневского сказа, в котором – все выдумка, но все – по правде. Пьеса — Михаил БАРТЕНЕВ Постановка — Дамир САЛИМЗЯНОВ Композитор — Н. ХРУСТ Помощник режисера — Людмила Менчинская, засл. арт. МО Спектакль играется без антракта |
И восточные принцессы любить умеют! Подробнее Жемчужина средневековой литературы арабского Востока – поэтичная и лукавая «Сказка об Аладдине и волшебной лампе» из сборника «Сказок тысячи и одной ночи» — позволяет создать увлекательное сценическое зрелище с калейдоскопом великолепных красочных костюмов, экзотическими танцами и темпераментными восточными мотивами в музыке. Конечно, создатели нашего спектакля несколько отошли от классического сюжета и в Автор пьесы — Валентин Варецкий, засл. арт. РФ, Игорь Капитанов Режиссер-постановщик — Валентин Варецкий, засл. арт. РФ Сценограф — Игорь Капитанов Художник по костюмам — Фагиля Сельская Композитор — Заур Фахрадов Режиссер по пластике — Владимир Игнатюк Помощник режиссера — Андрей Мисилин, артист
|
Подробнее По мотивам книжки Астрид ЛИНДГРЕН Если Автор инсценировки и режиссер — Вера АННЕНКОВА Художник — Сергей ТИМОНИН Композитор — Заур ФАХРАДОВ Хореограф — Андрей СУЧКОВ Спектакль играется без антракта |
