Когда-то эта пьеса Григория ГОРИНА, словно вал цунами, прокатилась по нашим театрам. Когда общество застывает, не меняясь, в нем начинают править проходимцы, «сжигающие» все духовные и нравственные ценности – об этом она была написана; так ее и понимали. Прошло больше тридцати лет со времени ее написания — и вот она опять ставится и в столицах, и в других регионах России: оказывается, когда начинаются долгожданные перемены, то на их гребне тоже нередко утверждаются самозванцы и проходимцы. И тоже покушаются на честь, справедливость и добро.

Автор пьесы — Г. Горин

Режисер — А.Исаков

Художник — О.Сидорина

Хореограф — Г.Зубкова

Помощник режисера — Людмила Менчинская, засл. артистка МО

Знаменитую комедию А. Н. ОСТРОВСКОГО о театральных и околотеатральных нравах можно прочесть как иронично беспощадный, но сочувственный рассказ о закулисных нравах и о том, что ради успеха талант вынужден продавать себя; что красота и женственность всегда беззащитны; что нищета легко искушается расчетом, а богатство искушается красотой и своей наглой силой; и нечего тут разводить всякие морали — такова жизнь, смиритесь! Но можно увидеть здесь и сюжет о духовном взлете. Так поняли эту пьесу в новой премьере нашего театра

режиссер-постановщик — Александр КАНЕВСКИЙ

художник-постановщик — Виктор АРХИПОВ

хореограф — Алишер ХАСАНОВ

композитор — Заур ФАХРАДОВ

    помощник режиссера — з. а. МО Людмила МЕНЧИНСКАЯ

  спектакль идет в 2-х действиях с одним антрактом.

Эта постановка — о том, как из низменных сторон жизни и темных бездн человеческой души соединенные усилия двух порядочных людей могут проложить путь к надежде и чистоте.

Мы рассказываем о человеке, который так увлечен своим искусством, что оказывается совершенно непрактичным в жизни. Главный герой Ихарев – виртуоз и художник в своем ремесле. Он, ясно, человек житейски опытный. Но, встретив таких же, как он, мастеров, он увлекся «процессом творческого соревнования»

Автор пьесы — Н.В.Гоголь

Этот спектакль — попытка языком театра не просто рассказать хронологию жизни и трудов Сергия Радонежского, но и соотнести ее с тем, как возникало и укреплялось православное сознание у русских. Повествование основано на летописях, фольклоре. На сцене — исторические персонажи — князь Дмитрий Донской, родители Сергия, и те, кто стал почти былинными героями — монахи-богатыри Ослябя и Пересвет. Это те, кто созидал Русь и стремился обрести духовную поддержку у Сергия.

    Пьеса, режиссура и музыкальное оформление — Вера АННЕНКОВА

    Художник — сценограф — Игорь КАПИТАНОВ

    Художник по костюмам — Ольга ГЕРР

    Хореограф — Алишер ХАСАНОВ

                  Спектакль идет без антракта

Прошлый театральный сезон Московский областной государственный драматический театр им. А. Н. Островского закрыл премьерой. Спектакль «Ленинград» по пьесе Саши Попова «Потом… потом… потом…» в постановке молодого режиссера Алексея Фроленкова – о тех, кто жил в середине 70-х, и про нас, кто существует в начале XXI века.

Автор пьесы — Александр Попов

Режиссер — Александр Фроленков

Сценография — Ольга Герр

Композитор — Константин Мацан

Помощник режиссера — Галина Черепанова

Яркое красочное зрелище. Никакой «анилиновости» и «кислотности» в цвете: нежная гамма и тонкие переходы оттенков, как на картинках в старинных книжках. Сложная игра света и полупрозрачные ткани-декорации усиливают таинственность событий. Перемена света – и мы как бы попадаем в другое пространство. Это – «семейная сказка» для всех возрастов. Маленьких зрителей увлекут красочность и волшебство превращений. Подростков – энергия пластики, темперамент персонажей, ритм и темп, выстроенные по «киношному» закону монтажа. И вместе со взрослыми они войдут в мир андерсеновской философской притчи «взросления:» пока Герда искала Кая – прошла целая жизнь: они выросли и стали взрослыми. И актеры сначала играют юных; но а финале – взрослых героев, нашедших друг друга и свое счастье. И потому окружающий их мир – волшебен и прекрасен.

Автор пьесы — Ганс Христиан Андерсен

Режиссер — Карен Нерсисян

Художник — сценограф Вадим Таллеров

Художник по костюмам — Яна Кремер

Хореограф — Алишер Хасанов

Помощник режиссёра — Людмила Менчинская, засл. артистка МО 

Знаете, почему так любят в детских студиях и в профессиональных театрах ставить пьесы Михаила БАРТЕНЕВА? Потому, что он бородатый. Глядя на его бороду, понимаешь: серьезный человек! Ерунды не предложит. И не видно, что в той бороде Бартенев скрывает лукавую усмешку. И лишь начав ставить его очередную пьесу, театр спохватывается, что оказался в плену простой, как сказка, но волшебной, как жизнь, истории. А уж поздно! Сюжет увлек; и театр, а за ним и зрители стали влюбленными пленниками бартеневского сказа, в котором – все выдумка, но все – по правде.

  Пьеса — Михаил БАРТЕНЕВ

  Постановка — Дамир САЛИМЗЯНОВ

  Композитор — Н. ХРУСТ

  Помощник режисера — Людмила Менчинская, засл. арт. МО 

       Спектакль играется без антракта

Это экспериментальная постановка молодежной творческой группы по одной из маленьких трагедий А. С. ПУШКИНА — «КАМЕННЫЙ ГОСТЬ». Она входит сразу в две репертуарные линии нашего театра. Одна из них — цикл экспериментальных спектаклей в малом игровом пространстве и в стилистике «лаконичного театра». Другая линия — программа струдничества с молодыми режиссерами.

Имя дона Жуана (дона Хуана, дона Гуана) давно стало нарицательным. Но вообще-то сама по себе нравоучительная средневековая история о бунтаре и распутнике потихоньку подзабывается — как и ее Возрожденческие и более поздние версии.

Но молодой режиссер Олеся Невмержицкая сумела найти в прекрасном литературном произведении то, что оживляет этот сюжет и делает его вновь жгуче современным и интересным для нынешнего зрителя — в том числе, и для «продвинутой молодежи»… 

Творческую группу, работавшую над спектаклем, с полным правом можно назвать единой командой, где каждый делился идеями с коллегами и все вместе они решали творческие задачи. Но, тем не менее, каждый, как положено на театре, отвечал за конкретное дело.  

  Постановщик - Олеся НЕВМЕРЖИЦКАЯ

  Художник-постановщик — Михаил КУКУШКИН

 Художник по свету — Владимир ГРАФОВ

 Художник по костюмам — Клёна РОДКЕВИЧ

 Музыкальное оформление — Андрей СИРОТИН 

 Педагог по вокалу — Анна САФРОНОВА

       Помощник режиссера — Ольга ПЕРЕДЕРИЙ   

Зрители в этом спектакле сидят на сцене – вокруг пространства игры. Вот — пожарная бочка и кладбищеский крест. Тут – жилище семьи Тотов. Там – дом соседки. Там – психиатр… Мы – словно в пространстве души персонажей. Или — это они в нашей душе, внутри нашей фантазии? В воображении может происходить самое невероятное! Выбегает почтальон — в шлеме танкиста; майор из фронтового штаба отвечает в телефонную трубку, которая соединена с его карманом, ассенизатор в белом сюртуке важно несет сияющий половник; а в малахольном оркестрике у трубача — труба, из которой торчат подсолнухи.

Автор пьесы — И.Эркень

Перевод с венгерского — Татьяна Воронкина

Режиссер — Валентин Варецкий, засл. арт. РФ

Художник — Ольга ГЕРР

Балетмейстер — Алишер ХАСАНОВ

В спектакле звучит музыка — Альфреда ШНИТКЕ

Колдовство ночной степи, когда не знаешь – зарница ли блеснула — или зажегся тайный ведьмовской огонь, звезды ли мерцают за тучами – или сверкнули глаза колдуньи?..

Все это есть в спектакле «Панночка» по пьесе Нины САДУР в основе которой – знаменитая «мистическая» повесть «Вий» Николая ГОГОЛЯ.

Но есть здесь и молодецкие схватки упившихся парубков. И восторги простой, земной «телесной» любви к обычной жалостливой женщине. И необъяснимый, неудержимо притягательный огонь любви «мистической», «колдовской». Любви как смерти. Любви как спасения.

Автор пьесы — Нина Садур

Режиссер — Дамир Салимзянов

Художник-сценограф — Анна Володина

Художник по костюмам — Екатерина Трумелькан

Хореограф — Андрей Сучков

Композитор — Заур Фахрадов, зав.музыкальной частью

Помощник режиссера — Людмила Менчинская, засл. артистка МО