Новости театра
10.05.2012
6-го мая, после спектакля «Когда закончилась война (Женщина из Берлина)», коллектив театра встретился с Рут Винекен и Ириной Беляевой — переводчиками пьесы Макса Фриша, положенной в основу постановки.
08.05.2012
Поздравляем с самым светлым и трогательным праздником — с Днем Победы!
Мира и счастья всем!
Колдовство ночной степи, когда не знаешь – зарница ли блеснула — или зажегся тайный ведьмовской огонь, звезды ли мерцают за тучами – или сверкнули глаза колдуньи?..
Все это есть в спектакле «Панночка» по пьесе Нины САДУР в основе которой – знаменитая «мистическая» повесть «Вий» Николая ГОГОЛЯ.
Но есть здесь и молодецкие схватки упившихся парубков. И восторги простой, земной «телесной» любви к обычной жалостливой женщине. И необъяснимый, неудержимо притягательный огонь любви «мистической», «колдовской». Любви как смерти. Любви как спасения.
Автор пьесы — Нина Садур
Режиссер — Дамир Салимзянов
Художник-сценограф — Анна Володина
Художник по костюмам — Екатерина Трумелькан
Хореограф — Андрей Сучков
Композитор — Заур Фахрадов, зав.музыкальной частью
Помощник режиссера — Людмила Менчинская, засл. артистка МО
Действующие лица и исполнители:
Явтух — Андрей Мисилин, артист, Виктор Пиунов, засл. артист РФ
Спирид, Старуха — Григорий Фирсов, засл. артист РФ, Юрий Колганов, засл. артист РФ
Дорош — Андрей Бестужев (Погорельцев), артист
Хома Брут — Юрий Финякин, засл. артист РФ
Панночка — Елена Калабина, артистка, Инна Пешкова, артистка
Хвеська — Ольга Щепалина, артистка
Ведьмы (балетная группа) — Анастасия Кузнецова, Акимушкина Светлана, артистка, Наталья Ефремова, артистка, Татьяна Белковец, артистка
Участники 3-й ночи — Андрей Чанцев, артист, Василий Шмаков, артист, Степан Куликов, артист
О пьесе.
Один из самых известных наших современных драматургов Нина САДУР попыталась в своей пьесе соединить суть мистических размышлений Гоголя о природе любви и сути веры с собственными взглядами современной женщины на то, что такое – сила любви и сила веры.
В текст Гоголя, умело аранжированный для сцены, вплетены подлинные народные заговоры Малороссии — Украины и южной России.
О спектакле.
Роскошные малороссийские костюмы. Размашистые жесты. Широкое застолье. Но поверх всего – словно разлитое в воздухе предощущение чуда и тайны.
Темно-синий задник. Вверху – желтый диск. Внизу – темного дерева скамьи разной длины. Но такое ощущение, что это – лестница в небо, к Луне.
Луну то и дело скрывают облака. А в их разрывах то в одну сторону, то в другую проносится Ведьма-Панночка. Вот она возникает у плетня. И тут же она — в окне. Как сила природы, как стихия женского чувства, как разлитое повсюду ожидание
Однако постановщик Дамир САЛИМЗЯНОВА ставил спектакль не столько о колдовстве и мистике, не столько о силе веры или опасности сомнения. Этот спектакль о чуде доброты. Когда мужчина одинаково жаждет защитить обеих женщин в своей жизни: и ту, что дарит утешение, и ту, что дарит муку. И, не найдя выхода, жертвует собой. Но оставляет память о том, что иной раз мечты о понимании и доброте сбываются…
История создания спекталяПРЕССА о спектакле
Газета «Юго-восточный Округ», приложение к газете «Московская правда»
КАК ФИЛОСОФ НЕЧИСТУЮ СИЛУ ПОБЕДИЛ И САМ СГИНУЛ
Государственный драматический театр им. А. Н. Островского, что на Волгоградском пр., 121, открыл сезон премьерой постановки пьесы-фантазии Нины Садур «Панночка» по мотивам повести Н. В. Гоголя «Вий».
Премьера для любой труппы — это событие. Для театра им. Островского — в особенности. Ведь основная работа коллектива направлена на то, чтобы спектакль, плавно внедрившись в репертуар, стал доступен и интересен не только московскому зрителю. Областная подчиненность театра, расположенного в Доме искусств в Кузьминках, зачастую определяет скудность бюджета, которая не может, по словам директора Владимира Каширского, просто не имеет права отражаться на качестве «продукта», каковым являются многочисленные постановки. Решиться на новую, большую, амбициозную сценографию, позволить себе роскошь потратиться на очередные декорации и костюмы -ответственный шаг. Как у всякого театра, самой главной заботой ГДТ является поддержка высокохудожественного репертуара, создание умных спектаклей, питающих душу человека, помогающих пережить трудности повседневной жизни.
За все время существования труппы с 1935 года, в афишу театра входили лучшие произведения русских и зарубежных классиков. Представлена здесь и современная драматургия. Отдельная тема — спектакли для детей и юношества. Когда ГДТ им. А. Н. Островского обосновался в Юго-Восточном округе, то его основными зрителями стали жители близлежащих районов, среди которых немало школьников. Конечно, выездная работа по области не отошла на второй план, но стационарные спектакли решено было делать с учетом того, что у московской отчасти избалованной публики большой выбор по части «Что посмотреть? Куда пойти?» Чтобы выжить и быть интересными постоянно, актеры и администрация делают все возможное. Приглашаются новые режиссеры, строго отслеживается материал для постановок, четко планируется график репетиций и премьер. Ведь под одной крышей и на одной сцене Дома искусств с «островчанами» работают еще два творческих коллектива. И поддержание хороших отношений с культурными соседями, координация репертуарной сетки — тоже входит в круг задач труппы и руководства. И вот в этом году — две премьеры. 2 и 3 ноября состоялся первый показ спектакля «Аделаида» Ж. Унгард в постановке режиссера А. Севостьянова. Но сезон-2002/2003 еще в сентябре открылся мистической пьесой Нины Садур «Панночка», и о ней-то «Округ» рассказывает в первую очередь.
Молодому режиссеру Дамиру Салимзянову, по его признанию, работать было интересно с самого начала. Пьесы по Гоголю — благодатный материал для работы. Дамир уже сотрудничал с театром им. Островского, продолжает работать в других театрах Москвы и страны, но постановка «Панночки» стала сродни лосуществленной мечте. Он подобрал блестящий актерский состав (к слову, во всех спектаклях заняты только актеры труппы — это политика театра) на роли гоголевских персонажей. Каждый козак — старый Явтух (В. Пиунов/А. Мисилин), средний Спирид (Г. Фирсов/Ю. Колганов), молодой Дорош (С, Воробьев) обрели свое лицо, которое их герои то и дело теряют в процессе постоянного употребления украинской горилки. Сразу отмечу — пьют на сцене много. Но ни детскую, ни взрослую аудиторию это не смущает. Во-первых, украинцы на хуторе, во-вторых, сказочный сюжет, в-третьих, потрясающая подлинность игры актеров наряду с ненавязчивостью самого факта беспробудного пьянства. Это вам не агрессивная реклама пива с взрывным вкусом, пагубно влияющая на молодежь…
Невероятную симпатию вызывает Хвеська (О. Щепалина/А. Катосова). Задор «нестарой еще бабенки» в общении с вечно пьяными козаками, житейская мудрость по отношению к обидной реплике с их стороны «баба — дура», мужество, с которым она противостоит злой силе и помогает возлюбленному (гоголевский Брут — своеобразная жертва хуторян нечистой силе во имя спасения души Панночки) — все воплотилось в образе Хвеськи.
Что до жути гоголевской, то передать атмосферу трех ночей, в течении которых философ Киевской бурсы Хома Брут (Ю. Финякин/И. Гришанов) должен был дежурить у гроба Панночки, удалось не только за счет профессионально сыгранного ощущения страха, который испытывал герой, но и благодаря удачно, я бы сказала, фантастически с технической точки зрения разработанных звуковых и световых эффектов (композитор З. Фахрадов, художники по свету В. Графов и А. Петров, художник-постановщик А. Володина). Театральными силами, то есть сценическими ограниченными возможностями, с помощью цирковой машинерии (Ю. Осипов) спектакль стал невероятно зрелищным. Ярким и красочным его делают и костюмы Екатерины Трумелькан, собиравшей наряд для каждого персонажа чуть ли не по кусочкам, по деталям из старых вещей и новых специально созданных моделей с о знанием украинского фольклора и исторических особенностей национального костюма того времени.
Вообще секрет успеха, особенно у детской половины зрителей, в этой постановке во многом зависит от технического персонала. Монтировщики, реквизиторы, машинисты сцены добились уровня киноэффектов, которые возможны при использовании монтажа и комбинированных съемок. Похоже, артистам на самом деле было страшно, как и публике, когда ведьмочки летали, сверкали глазами, являлись в самых неожиданных местах и позах. Костюм и грим самой Панночки, как и безупречная, хоть и почти безмолвная игра исполнительни роли (Н. Виноградова/И. Пешкова), не оставляли сомнения в ведьмаческой сути дочки деревенского старосты. В создании безумных, но чарующих, мизансцен свою роль сыграла хореография Андрея Сучкова. Как мне рассказала помощник режиссера галина Черепанова, поначалу была мысль обратиться к дружественной балетной труппе театра Вячеслава Гордеева, который базируется в здании на Волгоградском, но потом решили обойтись своими силами. Молодые актрисы театра достойно справились с задачей «навести ужас» на округу… Как ни двусмысленно это звучит в свете последних московских событий, но «мурашки по коже» вам обеспечены, если вы выберете для очередного культпохода спектакль «Панночка».
Автор пьесы, драматург Нина Садур оценила постановку театра им. А. Н. Островского, как несомненную удачу. Подкорректировав некоторые задуманные режиссером и созданные актерами образы, она пожелала спектаклю долгой жизни… Присоединимся!
Оксана МЕРЗЛИКИНА.
Репертуар театра
Подробнее Знаменитую комедию А. Н. ОСТРОВСКОГО о театральных и околотеатральных нравах можно прочесть как иронично беспощадный, но сочувственный рассказ о закулисных нравах и о том, что ради успеха талант вынужден продавать себя; что красота и женственность всегда беззащитны; что нищета легко искушается расчетом, а богатство искушается красотой и своей наглой силой; и нечего тут разводить всякие морали — такова жизнь, смиритесь! Но можно увидеть здесь и сюжет о духовном взлете. Так поняли эту пьесу в новой премьере нашего театра режиссер-постановщик — Александр КАНЕВСКИЙ художник-постановщик — Виктор АРХИПОВ хореограф — Алишер ХАСАНОВ композитор — Заур ФАХРАДОВ помощник режиссера — з. а. МО Людмила МЕНЧИНСКАЯ спектакль идет в 2-х действиях с одним антрактом. Эта постановка — о том, как из низменных сторон жизни и темных бездн человеческой души соединенные усилия двух порядочных людей могут проложить путь к надежде и чистоте. |
Подробнее Постановщик вывел на сцену персонажей в нарядах 19-го века. Но перед зрителями разыгрывается комедия о том, что волнует нынешних москвичей и россиян, может, еще сильнее, чем современников великого драматурга. Автор пьесы — А.Н.Островский Режиссер — Валентин Варецкий, засл. арт. РФ Художник сценограф — Игорь Капитанов Художник по костюмам — Ольга Герр |
Г. Горин взял древний сюжет о Герострате, который, чтобы привлечь к себе внимание, сжег одно из семи чудес Древнего мира – Храм Артемиды в Эфесе. Подробнее Когда-то эта пьеса Григория ГОРИНА, словно вал цунами, прокатилась по нашим театрам. Когда общество застывает, не меняясь, в нем начинают править проходимцы, «сжигающие» все духовные и нравственные ценности – об этом она была написана; так ее и понимали. Прошло больше тридцати лет со времени ее написания — и вот она опять ставится и в столицах, и в других регионах России: оказывается, когда начинаются долгожданные перемены, то на их гребне тоже нередко утверждаются самозванцы и проходимцы. И тоже покушаются на честь, справедливость и добро. Автор пьесы — Г. Горин Режисер — А.Исаков Художник — О.Сидорина Хореограф — Г.Зубкова Помощник режисера — Людмила Менчинская, засл. артистка МО |
В конце каждого года мы с замиранием сердца ждем, что вот-вот Большие Часы отсчитают 12-й удар, распахнется дверь в новое будущее, и явится Дед Мороз, и принесет всем подарки. Подробнее В конце каждого года мы с замиранием сердца ждем смены времен. Мы верим, что наступающий Новый год принесет счастливую перемену в судьбе. Вот-вот Большие Часы отсчитают двенадцатый удар, и распахнется дверь в новое будущее, и появится Дед Мороз, и принесет всем-всем-всем подарки. Пьеса — Наталья АБРАМЦЕВА Режиссер-постановщик — Вера АННЕНКОВА Художник — Борис ШЛЯМИН Композитор — Заур ФАХРАДОВ Хореограф — Алишер ХАСАНОВ Помощник режиссера Ольга Передерий Длительность спектакля — 1 час (без антракта). Возраст - 3 — 7 лет |
Зрителя ждет яркое зрелище. Подробнее Этот спектакль — попытка языком театра не просто рассказать хронологию жизни и трудов Сергия Радонежского, но и соотнести ее с тем, как возникало и укреплялось православное сознание у русских. Повествование основано на летописях, фольклоре. На сцене — исторические персонажи — князь Дмитрий Донской, родители Сергия, и те, кто стал почти былинными героями — монахи-богатыри Ослябя и Пересвет. Это те, кто созидал Русь и стремился обрести духовную поддержку у Сергия. Пьеса, режиссура и музыкальное оформление — Вера АННЕНКОВА Художник — сценограф — Игорь КАПИТАНОВ Художник по костюмам — Ольга ГЕРР Хореограф — Алишер ХАСАНОВ Спектакль идет без антракта |
Подробнее В спектакле много музыки, песен и танцев: с ними и бал, и жизнь, и чудеса полны веселья, радости и надежды. Ведь когда хочешь для другого сотворить чудо – стараешься устроить всеобщий бал… Словом, как ученики волшебников, учитесь делать чудеса: приятное и доброе для ваших близких. Автор пьесы — Евгений Шварц Режиссер — Сергей Посельский Художник — Сергей Тимонин Композитор — Заур Фахрадов, зав. музыкальной частью Помощник режиссера — Людмила Менчинская, засл. артистка МО |
Он доверился коллегам, и утратил чувство реальности и осторожности. Подробнее Мы рассказываем о человеке, который так увлечен своим искусством, что оказывается совершенно непрактичным в жизни. Главный герой Ихарев – виртуоз и художник в своем ремесле. Он, ясно, человек житейски опытный. Но, встретив таких же, как он, мастеров, он увлекся «процессом творческого соревнования» Автор пьесы — Н.В.Гоголь Режиссер — Дамир Салимзянов Художник — Екатерина Трумекальн Композитор — Заур Фахрадов, зав.музыкальной частью Хореография — Владимир Игнатюк
|
Спектакль для маленьких и взрослых зрителей о таинстве Рождества Подробнее Этот трогательный спектакль можно охарактеризовать и как «зрелище для всей семьи» — и для маленьких зрителей и для их родителей. Более того, такую историю лучше всего детям смотреть вместе со старшими — это должно быть их совместное художественное впечатление и духовное переживание. |
Подробнее По мотивам книжки Астрид ЛИНДГРЕН Если Автор инсценировки и режиссер — Вера АННЕНКОВА Художник — Сергей ТИМОНИН Композитор — Заур ФАХРАДОВ Хореограф — Андрей СУЧКОВ Спектакль играется без антракта |
На сцене – условные, подвижные конструкции-ширмы. Подробнее Пьеса — Н. Е. САЛТЫКОВ-ЩЕДРИН У этой пьесы – сложная судьба. Пьесу «ТЕНИ» не разрешали ни ставить, ни печатать при жизни М. Е. Салтыкова-Щедрина. Она так и пролежала в столе у автора. Про нее забыли… И обнаружили заново только в 1914 г., когда она и была впервые напечатана. -------------------------------------- Режиссер 1-й версии — Андрей ДРОЗНИН Режиссер 2-й версии — Вера АННЕНКОВА Художник — Валерий ФОМИН Хореограф — Анастасия КУЗНЕЦОВА В спектакле использована музыка Майкла НАЙМАНА к кинофильму «Контракт рисовальщика» Спектакль играется с одним антрактом |
