Новости театра
Поздравляем с самым светлым и трогательным праздником — с Днем Победы!
Мира и счастья всем!
Прошлый театральный сезон Московский областной государственный драматический театр им. А. Н. Островского закрыл премьерой. Спектакль «Ленинград» по пьесе Саши Попова «Потом… потом… потом…» в постановке молодого режиссера Алексея Фроленкова – о тех, кто жил в середине 70-х, и про нас, кто существует в начале XXI века.
Автор пьесы — Александр Попов
Режиссер — Александр Фроленков
Сценография — Ольга Герр
Композитор — Константин Мацан
Помощник режиссера — Галина Черепанова
Действующие лица и исполнители:
Толя (студент и электрик) — Николай Гросицкий
Оля (его жена) — Алена Кукушкина, Мария Бокова, артистка
Начальник ЖЭКа — Григорий Фирсов, засл. артист РФ, Юрий Колганов, засл. артист РФ
Главный инженер — Владимир Старостин, засл. артист РФ
Техник-смотритель (женщина) — Наталья Карагодина, артистка
Вергильевна (дворник) — Ольга Смирнова, засл. артистка РФ
Надя (кладовщица) — Алена Кукушкина
Полина (дворник) — Ольга Щепалина, артистка
Гена (ее муж) — Морозов Юрий, артист
Жора (столяр) — Андрей Бестужев (Погорельцев), артист
Витя (сантехник) — Вячеслав Левченко
Майор — Василий Шмаков, артист
Старшина — Степан Куликов, артист
Мусорщик — Андрей Мисилин, артист
«ПОТОМ НЕ БУДЕТ ВРЕМЕНИ. НАДО СЕЙЧАС…»
Прошлый театральный сезон Московский областной государственный драматический театр им. А. Н. Островского закрыл премьерой. Спектакль «Ленинград» по пьесе Саши Попова «Потом… потом… потом…» в постановке молодого режиссера Алексея Фроленкова – о тех, кто жил в середине 70-х, и про нас, кто существует в начале XXI века.
Созвучно названию произведения петербургского драматурга Саши Попова, рано и по собственной воле ушедшего из жизни, я откладывала рецензию «на потом». Что-то мешало просто так сесть и написать: разобрать по полочкам, перебрать по косточкам. То ли чересчур спокойный ритм постановки, то ли поначалу не принятый близко к сердцу сюжет, то ли не ясная судьба Театра им. Островского, оставшегося (надеюсь, временно) без родной сцены на Волгоградском просп., 121 ( «Дом искусств» закрылся на ремонт). А скорее – желание информировать театралов о новом спектакле своевременно, чтобы его можно было бы сразу увидеть и оценить, а не ждать для этого нового сезона, оставив просмотр тоже «на потом». По опыту жизни любой, наверно, может согласиться, что отложенное «на завтра» рискует вообще не осуществиться никогда.
Премьерный показ «Ленинграда» состоялся на сцене Театра мимики и жеста еще в июне. И вот теперь, 1 ноября, с этим спектаклем стартует фестиваль «Открытая сцена», который будет проходить в «Театральном центре на Страстном» при поддержке Комитета по культуре правительства Москвы. Значит, самое время пригласить на него любителей современной отечественной драматургии. Ведь место действия – Ленинград – вовсе не означает «местечковость» проблем, поднятых в произведении. Пьеса вполне могла бы называться «Москва» или даже «Город», если бы автор не был родом из северной столицы.
К слову, название пьесы определило в некотором смысле ее судьбу. Именно с нее началась известность Попова, когда его приняли в драматургическую мастерскую И. Дворецкого при ленинградском ВТО. Об авторе и его детище лестно отзывались Кама Гинкас, Людмила Петрушевская, Олег Ефремов, Анатолий Васильев… Сам Товстоногов хотел ее ставить. И не успел, оставив на «потом», ушел из жизни. А некоторое время спустя стали забывать и про пьесу, и про Сашу, объяснив, что пришли иные времена, произведение устарело… Хотя «коммунальный» сюжет пьесы, как показывает жизнь, вечен. По крайней мере для нашей страны.
Студент-заочник Толя (Николай Горосицкий) очень любит молодую жену Олю (Мария Бокова). Но отсутствие пресловутых квадратных метров откладывает полноту семейного счастья на «потом». Толя устраивается электриком в ЖЭК, где ему выделяют комнату в квартире дворничихи Полины (Ольга Щепалина) и ее мужа-алкоголика Гены (Юрий Морозов) и угол-мастерскую возле шахты лифта. И яркий представитель (какой парадокс!) скромного, тихого, неагрессивного, романтичного поколения практически идет на унижение, соглашаясь на такие условия обитания и работы. Но чего не сделаешь ради светлого будущего — в ожидании настоящей, лучшей жизни? Тем более что Оля ждет ребенка…
Восторженный студент, по сути довольствующийся малым, счастливый от того, что живет в Питере, а не в замшелом Бузулуке, тяжело переживает ссору с женой именно на почве быта, мирится со своим новым положением, пытается найти общий язык с сантехником Витей (Вячеслав Левченко), кладовщицей Надей (Евгения Савкина), столяром Жорой (Андрей Погорельцев), не растеряв при этом интеллигентного вида и благородных привычек. Он, безусловно, чужой в мелком, ничтожном мирке, созданном начальником ЖЭКа (Юрий Калганов) и его подчиненными. Из лучших побуждений он хочет стать своим. Но не проторенным путем – угодить или польстить руководству, выпить вместе, перейти на язык обслуги – дворовый сленг… Толя находит свой подход к каждому, сохраняя цельность своей натуры. Ведь как бы там ни было, любой персонаж Попова – индивидуален, пусть и не ярко прорисован. Что, кстати, особенно привлекло режиссера спектакля. «Пьеса написана для театра с большим спектром актерских амплуа и предоставляет широкий диапазон для совместного актерско-режиссерского поиска, — отметил в экспликации к постановке А. Фроленков. – Узнавание героев, анализ и обобщение их взаимоотношений и жизненного опыта будут интересны зрителю».
А зритель, возможно, испытает двойственные чувства. Банальные, но характерные для России портреты, с одной стороны, вызывают жалость и легкую иронию. А с другой (что, собственно, и позволило замолчать пьесу в лишившие многих будущего семидесятые годы), — заставляют оглянуться вокруг, понять, в чем же на самом деле состоит счастье? «Светлому будущему нужны горячая вода и свет», — констатирует один из героев. Но так ли уж важно для полноценного существования иметь машину, пластиковые окна и, скажем, новомодные джинсы? Не мелочность ли это по большому счету? Не липовая ли стена несуществующего еще дома-крепости? Может, свобода и чувства все же важнее? Мне, например, непонятно, как в итоге Толя отнесется к новости о том, что беременность свою его жена выдумала. Ради того же счастливого «потом»…
Мораль «сей басни», впрочем, со сцены все же прозвучит: «Потом не будет времени. Надо сейчас и отдыхать, и работать». И неважно, из чьих уст звучит этот философский вывод. Его могли озвучить и всезнающая, «ушлая» пожилая дворничиха Вергильевна (Ольга Смирнова), и главный инженер-подхалим (Владимир Старостин), и по-бюрократически строгая техник-смотритель (Наталья Карагодина), и больше похожий на бомжа мусорщик (Андрей Мисилин)… Каждый из них уже пришел к мысли, что на «потом» оставлять ничего нельзя. И набить карман, притырить, взять, уловить, оторвать надо срочно, пока не уплыло из-под носа. И в этом видится им смысл существования. Это их личная попытка жить достойно. Однако она напрочь лишена душевного аспекта, который задавлен, как написано в одной из рецензий, «кислой, нелепой жизнью страны 70-х, похожей на бессмысленную жвачку, которая привела к художественной смерти целое поколение». Чего, впрочем, нельзя сказать о главном герое – студенте-электрике Толе. В постановке «Ленинград» задействованы лучшие силы МОГДТ им. А. Н. Островского – ведущие актеры труппы, сценограф Ольга Герр и композитор Константин Мацан. Художественным руководителем спектакля выступил Сергей Голомазов, именитый молодой режиссер, преподаватель РАТИ (ГИТИС), назначенный этим летом главным режиссером театра на Малой Бронной. В творческом союзе с вышеназванными недавнему выпускнику мастерской профессора С. А. Голомазова Алексею Фроленкову удалось показать нам нас самих. Правда, спустя 30 лет. Но, посмотрите, как мало что изменилось.
Оксана МЕРЗЛИКИНА.
Газета «Московская правда» от 27.10.07.
Репертуар театра
В конце каждого года мы с замиранием сердца ждем, что вот-вот Большие Часы отсчитают 12-й удар, распахнется дверь в новое будущее, и явится Дед Мороз, и принесет всем подарки. Подробнее В конце каждого года мы с замиранием сердца ждем смены времен. Мы верим, что наступающий Новый год принесет счастливую перемену в судьбе. Вот-вот Большие Часы отсчитают двенадцатый удар, и распахнется дверь в новое будущее, и появится Дед Мороз, и принесет всем-всем-всем подарки. Пьеса — Наталья АБРАМЦЕВА Режиссер-постановщик — Вера АННЕНКОВА Художник — Борис ШЛЯМИН Композитор — Заур ФАХРАДОВ Хореограф — Алишер ХАСАНОВ Помощник режиссера Ольга Передерий Длительность спектакля — 1 час (без антракта). Возраст - 3 — 7 лет |
Пьеса «Семья Тотов» классика абсурда Подробнее Зрители в этом спектакле сидят на сцене – вокруг пространства игры. Вот — пожарная бочка и кладбищеский крест. Тут – жилище семьи Тотов. Там – дом соседки. Там – психиатр… Мы – словно в пространстве души персонажей. Или — это они в нашей душе, внутри нашей фантазии? В воображении может происходить самое невероятное! Выбегает почтальон — в шлеме танкиста; майор из фронтового штаба отвечает в телефонную трубку, которая соединена с его карманом, ассенизатор в белом сюртуке важно несет сияющий половник; а в малахольном оркестрике у трубача — труба, из которой торчат подсолнухи. Автор пьесы — И.Эркень Перевод с венгерского — Татьяна Воронкина Режиссер — Валентин Варецкий, засл. арт. РФ Художник — Ольга ГЕРР Балетмейстер — Алишер ХАСАНОВ В спектакле звучит музыка — Альфреда ШНИТКЕ
|
Подробнее По пьесе Макса ФРИША «КОГДА ЗАКОНЧИЛАСЬ ВОЙНА» (перевод: Ruth Wyneken, Ирина Беляева) ПРЕМЬЕРА! Все войны Пьеса знаменитого писателя, прежде почти забытая и на его родине, и в Европе, была опубликована в России издательством «Международное Агентство „A.D. & T.“ в сборнике „Потерянные пьесы“ еще в 2001 г. Но, несмотря на возникший интерес к этой книге, сочинение М. Фриша осталось за рамками внимания театров. Мы предлагает вниманию зрителей, прессы и критики единственную на российских сценах постановку по пьесе „Когда закончилась война“. Театр начал работу над этим проектом в год 65-летия Великой Победы и закончил к 100-летию со дня рождения Макса Фриша. Режиссер-постановщик — засл. арт. РФ Валентин ВАРЕЦКИЙ Сценограф и художник по костюмам — Сергей ТИМОНИН Хореограф — Алишер ХАСАНОВ Помощник режиссера — Ольга Передерий |
Зимняя сказка Подробнее НАШ НОВОГОДНИЙ ПОДАРОК МАЛЕНЬКИМ ЗРИТЕЛЯМ — веселое и озорное, с танцами, песнями и шутками, театральное зимнее волшебство по мотивам русских сказок. У каждого сказочного героя своя история. А если бы герои из разных сказок встретились в одном месте? Скажем, в зимнем лесу. В нашем спектакле юные зрители и их родители увидят многих знакомых персонажей — но история сложится новая и вовсе неожиданная. Мачеха выгнала из дому сироту Дуняшу. В заколдованном лесу Дуняша доброй лаской превратила Кота-Баюна, Лихо Одноглазое, да еще и залетного Птица Заморского в своих друзей. И растопила ледяное сердце могучего Морозко. И он помог Дуняше спасти её друга — Илюшу. А как все это получилось — читайте в продолжении, сразу после рекламной паузы-вставки… АКЦИЯ — 5% СКИДКА НА ЛЮБОЙ ТУР ОТ КОМПАНИИ КАЖДОМУ ПОКУПАТЕЛЮ БИЛЕТА НА СПЕКТАКЛЬ «МОРОЗКО « Автор пьесы — Игорь Цунский Режиссер-постановщик — Вера Анненкова Сценограф — Михаил Кукушкин Художник по костюмам — Клена Родкевич Композитор — Заур Фахрадов Балетмейстер - Андрей Сучков Помощник режссера — засл. арт. МО Людмила Менчинская Длительность спектакля 1 час 15 мин. (без антракта)
|
«Потом, потом, потом…» Подробнее Прошлый театральный сезон Московский областной государственный драматический театр им. А. Н. Островского закрыл премьерой. Спектакль «Ленинград» по пьесе Саши Попова «Потом… потом… потом…» в постановке молодого режиссера Алексея Фроленкова – о тех, кто жил в середине 70-х, и про нас, кто существует в начале XXI века. Автор пьесы — Александр Попов Режиссер — Александр Фроленков Сценография — Ольга Герр Композитор — Константин Мацан Помощник режиссера — Галина Черепанова
|
Подробнее Знаменитую комедию А. Н. ОСТРОВСКОГО о театральных и околотеатральных нравах можно прочесть как иронично беспощадный, но сочувственный рассказ о закулисных нравах и о том, что ради успеха талант вынужден продавать себя; что красота и женственность всегда беззащитны; что нищета легко искушается расчетом, а богатство искушается красотой и своей наглой силой; и нечего тут разводить всякие морали — такова жизнь, смиритесь! Но можно увидеть здесь и сюжет о духовном взлете. Так поняли эту пьесу в новой премьере нашего театра режиссер-постановщик — Александр КАНЕВСКИЙ художник-постановщик — Виктор АРХИПОВ хореограф — Алишер ХАСАНОВ композитор — Заур ФАХРАДОВ помощник режиссера — з. а. МО Людмила МЕНЧИНСКАЯ спектакль идет в 2-х действиях с одним антрактом. Эта постановка — о том, как из низменных сторон жизни и темных бездн человеческой души соединенные усилия двух порядочных людей могут проложить путь к надежде и чистоте. |
Подробнее По мотивам книжки Астрид ЛИНДГРЕН Если Автор инсценировки и режиссер — Вера АННЕНКОВА Художник — Сергей ТИМОНИН Композитор — Заур ФАХРАДОВ Хореограф — Андрей СУЧКОВ Спектакль играется без антракта |
Подробнее
Это экспериментальная постановка молодежной творческой группы по одной из маленьких трагедий А. С. ПУШКИНА — «КАМЕННЫЙ ГОСТЬ». Она входит сразу в две репертуарные линии нашего театра. Одна из них — цикл экспериментальных спектаклей в малом игровом пространстве и в стилистике «лаконичного театра». Другая линия — программа струдничества с молодыми режиссерами. Имя дона Жуана (дона Хуана, дона Гуана) давно стало нарицательным. Но вообще-то сама по себе нравоучительная средневековая история о бунтаре и распутнике потихоньку подзабывается — как и ее Возрожденческие и более поздние версии. Но молодой режиссер Олеся Невмержицкая сумела найти в прекрасном литературном произведении то, что оживляет этот сюжет и делает его вновь жгуче современным и интересным для нынешнего зрителя — в том числе, и для «продвинутой молодежи»… Творческую группу, работавшую над спектаклем, с полным правом можно назвать единой командой, где каждый делился идеями с коллегами и все вместе они решали творческие задачи. Но, тем не менее, каждый, как положено на театре, отвечал за конкретное дело. Постановщик - Олеся НЕВМЕРЖИЦКАЯ Художник-постановщик — Михаил КУКУШКИН Художник по свету — Владимир ГРАФОВ Художник по костюмам — Клёна РОДКЕВИЧ Музыкальное оформление — Андрей СИРОТИН Педагог по вокалу — Анна САФРОНОВА Помощник режиссера — Ольга ПЕРЕДЕРИЙ |
Он доверился коллегам, и утратил чувство реальности и осторожности. Подробнее Мы рассказываем о человеке, который так увлечен своим искусством, что оказывается совершенно непрактичным в жизни. Главный герой Ихарев – виртуоз и художник в своем ремесле. Он, ясно, человек житейски опытный. Но, встретив таких же, как он, мастеров, он увлекся «процессом творческого соревнования» Автор пьесы — Н.В.Гоголь Режиссер — Дамир Салимзянов Художник — Екатерина Трумекальн Композитор — Заур Фахрадов, зав.музыкальной частью Хореография — Владимир Игнатюк
|
Зрителя ждет яркое зрелище. Подробнее Этот спектакль — попытка языком театра не просто рассказать хронологию жизни и трудов Сергия Радонежского, но и соотнести ее с тем, как возникало и укреплялось православное сознание у русских. Повествование основано на летописях, фольклоре. На сцене — исторические персонажи — князь Дмитрий Донской, родители Сергия, и те, кто стал почти былинными героями — монахи-богатыри Ослябя и Пересвет. Это те, кто созидал Русь и стремился обрести духовную поддержку у Сергия. Пьеса, режиссура и музыкальное оформление — Вера АННЕНКОВА Художник — сценограф — Игорь КАПИТАНОВ Художник по костюмам — Ольга ГЕРР Хореограф — Алишер ХАСАНОВ Спектакль идет без антракта |
