Новости театра
Поздравляем с самым светлым и трогательным праздником — с Днем Победы!
Мира и счастья всем!
Это экспериментальная постановка молодежной творческой группы по одной из маленьких трагедий А. С. ПУШКИНА — «КАМЕННЫЙ ГОСТЬ». Она входит сразу в две репертуарные линии нашего театра. Одна из них — цикл экспериментальных спектаклей в малом игровом пространстве и в стилистике «лаконичного театра». Другая линия — программа струдничества с молодыми режиссерами.
Имя дона Жуана (дона Хуана, дона Гуана) давно стало нарицательным. Но вообще-то сама по себе нравоучительная средневековая история о бунтаре и распутнике потихоньку подзабывается — как и ее Возрожденческие и более поздние версии.
Но молодой режиссер Олеся Невмержицкая сумела найти в прекрасном литературном произведении то, что оживляет этот сюжет и делает его вновь жгуче современным и интересным для нынешнего зрителя — в том числе, и для «продвинутой молодежи»…
Творческую группу, работавшую над спектаклем, с полным правом можно назвать единой командой, где каждый делился идеями с коллегами и все вместе они решали творческие задачи. Но, тем не менее, каждый, как положено на театре, отвечал за конкретное дело.
Постановщик - Олеся НЕВМЕРЖИЦКАЯ
Художник-постановщик — Михаил КУКУШКИН
Художник по свету — Владимир ГРАФОВ
Художник по костюмам — Клёна РОДКЕВИЧ
Музыкальное оформление — Андрей СИРОТИН
Педагог по вокалу — Анна САФРОНОВА
Помощник режиссера — Ольга ПЕРЕДЕРИЙ
Действующие лица и испполнители:
Дон Гуан — Денис Кумохин
Донна Анна — Татьяна Белковец
Лепорелло; Гость — Михаил Шилов
Лаура — Анна Теуважукова
Дон Карлос; Монах — Андрей Сучков
----------------------------
О СПЕКТАКЛЕ:
Замысел этого проекта возник в руководстве театра давно, почти год назад. Несколько месяцев шла работа по формированию творческо-постановочной группы и проработке основных идей этого спектакля. Изначально была поставлена задача делать спектакль не в обычном портальном сценическом пространстве — но так, чтобы его можно было сыграть и на обычной сцене. В проект включен демо-тренинг по технологиям, которые творческая группа разрабатывала для этой постановки. Проект сразу стал фестивальным — уже летом 2011 г. (прямо «с колес») он участвовал в Международном фесте камерных сцен в Болгарии, в Пловдиве. (см. об этом на нашем сайте в разделе «Пресса»)
В этом спектакле зритель окажется в непривычном для себя пространстве. И в неожиданном месте! Пожалуй, это — скульптурная мастерская, в которой заодно делают и надгробные памятники, стелы, знаки. Это место работы и встречи молодых художников-рисовальщиков-скульпторов. А их наставник-мастер — брутальный Лепорелло… Они как бы соревнуются в художестве, заодно создавая портреты разных людей. И, между делом, — надгробный бюст покойного мужы донны Анны.
Они немного иронизируют над своим занятием, особено дон Гуан. Но всерьез отдаются творчеству, когда начинают рисовать портреты друг друга — и вот тут-то они в друг друга и влюбляются.
И вдруг оказываются перед проблемой: стирает ли новая любовь память о прошлом, о прошлых увлечениях, о прошлых неправедных поступках? Спасает ли душу любовь — или это очередной мираж? Как понять: пришло ли настоящее чувство? Как его не утратить?
В этом спектакле много смыслов несут в себе не только игра и движение артистов, но также игра и движение света.
Репертуар театра
Волшебная красота украинской ночи… Подробнее Колдовство ночной степи, когда не знаешь – зарница ли блеснула — или зажегся тайный ведьмовской огонь, звезды ли мерцают за тучами – или сверкнули глаза колдуньи?.. Все это есть в спектакле «Панночка» по пьесе Нины САДУР в основе которой – знаменитая «мистическая» повесть «Вий» Николая ГОГОЛЯ. Но есть здесь и молодецкие схватки упившихся парубков. И восторги простой, земной «телесной» любви к обычной жалостливой женщине. И необъяснимый, неудержимо притягательный огонь любви «мистической», «колдовской». Любви как смерти. Любви как спасения. Автор пьесы — Нина Садур Режиссер — Дамир Салимзянов Художник-сценограф — Анна Володина Художник по костюмам — Екатерина Трумелькан Хореограф — Андрей Сучков Композитор — Заур Фахрадов, зав.музыкальной частью Помощник режиссера — Людмила Менчинская, засл. артистка МО
|
Зрителя ждет яркое зрелище. Подробнее Этот спектакль — попытка языком театра не просто рассказать хронологию жизни и трудов Сергия Радонежского, но и соотнести ее с тем, как возникало и укреплялось православное сознание у русских. Повествование основано на летописях, фольклоре. На сцене — исторические персонажи — князь Дмитрий Донской, родители Сергия, и те, кто стал почти былинными героями — монахи-богатыри Ослябя и Пересвет. Это те, кто созидал Русь и стремился обрести духовную поддержку у Сергия. Пьеса, режиссура и музыкальное оформление — Вера АННЕНКОВА Художник — сценограф — Игорь КАПИТАНОВ Художник по костюмам — Ольга ГЕРР Хореограф — Алишер ХАСАНОВ Спектакль идет без антракта |
Подробнее Постановщик вывел на сцену персонажей в нарядах 19-го века. Но перед зрителями разыгрывается комедия о том, что волнует нынешних москвичей и россиян, может, еще сильнее, чем современников великого драматурга. Автор пьесы — А.Н.Островский Режиссер — Валентин Варецкий, засл. арт. РФ Художник сценограф — Игорь Капитанов Художник по костюмам — Ольга Герр |
«Сказка о семерых козлятах» Подробнее Знаете, почему так любят в детских студиях и в профессиональных театрах ставить пьесы Михаила БАРТЕНЕВА? Потому, что он бородатый. Глядя на его бороду, понимаешь: серьезный человек! Ерунды не предложит. И не видно, что в той бороде Бартенев скрывает лукавую усмешку. И лишь начав ставить его очередную пьесу, театр спохватывается, что оказался в плену простой, как сказка, но волшебной, как жизнь, истории. А уж поздно! Сюжет увлек; и театр, а за ним и зрители стали влюбленными пленниками бартеневского сказа, в котором – все выдумка, но все – по правде. Пьеса — Михаил БАРТЕНЕВ Постановка — Дамир САЛИМЗЯНОВ Композитор — Н. ХРУСТ Помощник режисера — Людмила Менчинская, засл. арт. МО Спектакль играется без антракта |
Подробнее Зимой, и даже поздней осенью и ранней весной (а порою — и летом) к маленьким зрителям нашего театра и к их родителям и старшим братьям и сестрам приходит любимая Белоснежка и ее верные друзья – гномы. Нет, перечитывать книгу для проверки необязательно: все без обману – ни лишних нет, ни недостающих. Гномов, как и положено, семь – семь дней недели, семь цветов радуги, семь умений. И вообще, семерка – счастливое число! Потому и история наша, как положенв настоящей сказке, закончится счастливо. Белоснежка и Семь гномов победят недругов и станцуют развеселый танец. Сценическая версия (по мотивам сказки бр. Гримм) и постановка - Вера АННЕНКОВА Художник — Сергей ТИМОНИН Композитор — Заур ФАХРАДОВ Хореограф — Алишер ХАСАНОВ Продолжительность спектакля - 1 час (без антракта) |
Подробнее В спектакле много музыки, песен и танцев: с ними и бал, и жизнь, и чудеса полны веселья, радости и надежды. Ведь когда хочешь для другого сотворить чудо – стараешься устроить всеобщий бал… Словом, как ученики волшебников, учитесь делать чудеса: приятное и доброе для ваших близких. Автор пьесы — Евгений Шварц Режиссер — Сергей Посельский Художник — Сергей Тимонин Композитор — Заур Фахрадов, зав. музыкальной частью Помощник режиссера — Людмила Менчинская, засл. артистка МО |
Он доверился коллегам, и утратил чувство реальности и осторожности. Подробнее Мы рассказываем о человеке, который так увлечен своим искусством, что оказывается совершенно непрактичным в жизни. Главный герой Ихарев – виртуоз и художник в своем ремесле. Он, ясно, человек житейски опытный. Но, встретив таких же, как он, мастеров, он увлекся «процессом творческого соревнования» Автор пьесы — Н.В.Гоголь Режиссер — Дамир Салимзянов Художник — Екатерина Трумекальн Композитор — Заур Фахрадов, зав.музыкальной частью Хореография — Владимир Игнатюк
|
Прежде всего, это – волшебная рождественская история. Подробнее Яркое красочное зрелище. Никакой «анилиновости» и «кислотности» в цвете: нежная гамма и тонкие переходы оттенков, как на картинках в старинных книжках. Сложная игра света и полупрозрачные ткани-декорации усиливают таинственность событий. Перемена света – и мы как бы попадаем в другое пространство. Это – «семейная сказка» для всех возрастов. Маленьких зрителей увлекут красочность и волшебство превращений. Подростков – энергия пластики, темперамент персонажей, ритм и темп, выстроенные по «киношному» закону монтажа. И вместе со взрослыми они войдут в мир андерсеновской философской притчи «взросления:» пока Герда искала Кая – прошла целая жизнь: они выросли и стали взрослыми. И актеры сначала играют юных; но а финале – взрослых героев, нашедших друг друга и свое счастье. И потому окружающий их мир – волшебен и прекрасен. Автор пьесы — Ганс Христиан Андерсен Режиссер — Карен Нерсисян Художник — сценограф Вадим Таллеров Художник по костюмам — Яна Кремер Хореограф — Алишер Хасанов Помощник режиссёра — Людмила Менчинская, засл. артистка МО
|
Подробнее По пьесе Макса ФРИША «КОГДА ЗАКОНЧИЛАСЬ ВОЙНА» (перевод: Ruth Wyneken, Ирина Беляева) ПРЕМЬЕРА! Все войны Пьеса знаменитого писателя, прежде почти забытая и на его родине, и в Европе, была опубликована в России издательством «Международное Агентство „A.D. & T.“ в сборнике „Потерянные пьесы“ еще в 2001 г. Но, несмотря на возникший интерес к этой книге, сочинение М. Фриша осталось за рамками внимания театров. Мы предлагает вниманию зрителей, прессы и критики единственную на российских сценах постановку по пьесе „Когда закончилась война“. Театр начал работу над этим проектом в год 65-летия Великой Победы и закончил к 100-летию со дня рождения Макса Фриша. Режиссер-постановщик — засл. арт. РФ Валентин ВАРЕЦКИЙ Сценограф и художник по костюмам — Сергей ТИМОНИН Хореограф — Алишер ХАСАНОВ Помощник режиссера — Ольга Передерий |
Зимняя сказка Подробнее НАШ НОВОГОДНИЙ ПОДАРОК МАЛЕНЬКИМ ЗРИТЕЛЯМ — веселое и озорное, с танцами, песнями и шутками, театральное зимнее волшебство по мотивам русских сказок. У каждого сказочного героя своя история. А если бы герои из разных сказок встретились в одном месте? Скажем, в зимнем лесу. В нашем спектакле юные зрители и их родители увидят многих знакомых персонажей — но история сложится новая и вовсе неожиданная. Мачеха выгнала из дому сироту Дуняшу. В заколдованном лесу Дуняша доброй лаской превратила Кота-Баюна, Лихо Одноглазое, да еще и залетного Птица Заморского в своих друзей. И растопила ледяное сердце могучего Морозко. И он помог Дуняше спасти её друга — Илюшу. А как все это получилось — читайте в продолжении, сразу после рекламной паузы-вставки… АКЦИЯ — 5% СКИДКА НА ЛЮБОЙ ТУР ОТ КОМПАНИИ КАЖДОМУ ПОКУПАТЕЛЮ БИЛЕТА НА СПЕКТАКЛЬ «МОРОЗКО « Автор пьесы — Игорь Цунский Режиссер-постановщик — Вера Анненкова Сценограф — Михаил Кукушкин Художник по костюмам — Клена Родкевич Композитор — Заур Фахрадов Балетмейстер - Андрей Сучков Помощник режссера — засл. арт. МО Людмила Менчинская Длительность спектакля 1 час 15 мин. (без антракта)
|























