з. а. РФ 
Главный режиссер Мос. обл. драм. театра им. А. Островского /ВАРЕЦКИЙ Валентин Сергеевич, режиссер; засл. арт. России.
награжден Грамотой Министра культуры РФ.
В 1979 г. с отличием закончил актерское отделение Киевского театрального института им. Карпенко-Карого.
В 1990 г. с отличием закончил факультет режиссуры ГИТИСа.
В 1989 – 93 гг. работал главным режиссером Белгородского академического театра им. М. С. Щепкина.
С 1996 по 2002 гг. – главный режиссер Московского областного драмтеатра г. Ногинска.
В 2002 — 03 гг. – режиссер русской версии мюзикла «ЧИКАГО» (продюсеры А. Пугачева и Ф. Киркоров.)
С 2004 г. – главный режиссер Московского областного государственного драматического театра им. А. Н. Островского.
-------------------------------------------------------------------------
Ставил спектакли:
В Польше – г. Ополе; в Беларуси – в минском республиканском ТЮЗе, в Гомельском областном драматическом театре, в Гомельском молодежном театре; а также в различных городах России – в Омском академическом театре, в Новосибирском театре «ГЛОБУС», в Новгородском академическом театре, в Тамбовском драмтеатре и др.
-------------------------------------------------------------------------
Среди поставленных спектаклей:
«Три супруги совершенства» А. Касоны;
«Доходное место» А. Островского;
«Визит старой дамы» Ф. Дюрренматта;
«Дамы и гусары» А. Фредро;
«Декамерон» Дж. Боккаччо;
«Брак по-итальянски» Э.-де Филиппо;
«Король умирает» Э. Ионеско;
«Ханума“ А. Цагарели»
«Семья Тотов» И. Эркеня
и многие др.
*******************
В послужном списке – Московский областной театр в подмосковном городе Ногинск, участие в независимом проекте – российском варианте мюзикла «Чикаго», постановки самых разных жанров в театрах России, СНГ и за рубежом. Работу в театре им. А. Островского начал спектаклем «Ханума», а продолжает… а это – маленькая тайна; как только он раскроет ее худсовету театра, так сразу мы обнародуем ее во всей полноте.
****************************************
«УВИДЕТЬ СЕБЯ В МАГИЧЕСКОМ ЗЕРКАЛЕ СЦЕНЫ…»
Наш театр учрежден как московский областной. Но находится на территории Москвы. И при этом, будучи рядом с Кузьминками, он – вроде как «районный». Такое триединство не требует от нас «раздельного» репертуара – для столичной публики, для стационара, для выезда. Но означает: работая на хорошо оснащенной сцене, мы должны уметь общаться с разными зрителями.

Что и как играть? Говорят: вперед, к Чехову и Островскому! А мне кажется, что театр надо прежде всего вернуть к самому себе. Сейчас, прикрываясь словами «синтетическое действо», в зрелище засовывают все: литературные приемы, технологию кино, шоу, телевидения, эстрады. А что такое театр сам по себе? Один из моих учителей, Михаил Туманишвили, говорил: «Театр – последнее убежище чувств и ума». Сейчас, в эпоху «тотальных информационных войн» и наката «сериальных цунами», театр удержится тем, что будет способен рассказать простую историю. Такую, что поддержит бедную человеческую душу, которая мечется в изменившемся, непривычном мире.

История эта может быть рассказана без особых постановочных изысков, без модернистской зауми. Но сама душевная атмосфера спектакля может согреть человека.

Что ставить? Вот Вахтангов в 22-м году ставит «Принцессу Турандот». Сказку! А еще не все фронты гражданской закрылись! И – угадал. Он предложил, контрапунктом к стихии социальных переворотов, спокойный и веселый разговор о вечном, о душе.

Мне кажется, как прежде, так и сейчас, театр должен дать человеку надежду, убедить, что не все еще потеряно в этом мире, и укрепить веру в лучшее.

Так что играть? На худсовете театра мы все сошлись на том, что искать надо истинно театральные вещи (ведь существуют пьесы и чисто литературного типа, для чтения). Заново открывая для себя классику, но не пропуская и интересных современных вещей. Другое дело, что прямая злободневность сюжета – это еще не гарантия творческой удачи. «Злоба дня» – для нее есть ТВ. А театр должен строить свой разговор со зрителем не впрямую, а ассоциативно. В перспективе мы рассматривали такие названия, как «Человек из Ламанчи» и «Полет над гнездом кукушки». И «За двумя зайцами» Старицкого – в переводе нашего великого А. Островского. Эта вещь о высоком, о том, что касается не только Украины, но и любого человека. Из современных российских сочинений замечательный режиссер Сергей Голомазов поставил на нашей сцене пьесу «Время нереста» Тараса Дрозда. Наверное, она несовершенна. Но заинтересованно, крупно, масштабно – и, что немаловажно, с юмором – рассказывает о стране, о реальной жизни людей, о вечном… А для юных зрителей ищем сюжеты в восточных сказках…

Как играть? Известно же, хороши все жанры, кроме скучного… Можно и репертуар, и форму спектакля строить по-разному: вот это даст кассу, а это будет поучительной лабораторной, экспериментальной работой. Но нам хочется прежде всего вести увлекательный, обоюдоинтересный и содержательный диалог с публикой — на достойном уровне. Предлагая разные сюжеты. И погружаясь в разные жанры.

Но, с другой стороны, какой жанр, какая форма адекватны тому или иному драматургическому тексту? Вот Виктюк говорит: «Форма – это и есть содержание». Но при этом умеет делать очень теплые, ясные, душевные спектакли… А бывают внешне блестящие спектакли – и абсолютно холодные. Увлекающие именно блеском и неожиданностью режиссерской фантазии и мастерством исполнения. И это имеет право на жизнь – главное, чтобы не было пошлости и чтобы в основе такого зрелища лежала хорошая литература. Но, опять же, качество текста – еще не гарантия. Когда-то Анатолий Эфрос как бы сам себе задал вопрос: «Может быть, надо ставить пьесы, как они написаны?» А что это значит? В чеховских пьесах – бездны и бездны, и немыслимая высь. Что значит: поставить пьесу Чехова, «как написано?» Они столь совершенны… Может, не случайно во всем мире так мало по-настоящему сильных постановок по пьесам Чехова, адекватных замыслу автора?

Тут встает, конечно, проблема интерпретации текста и проблема режиссуры. Мы за прошедший век увидели самые разные режиссерские поиски и новации.И теперь ясно, что главное «поле битвы» на нынешнем театре – это артист. Мало, чтобы он «выражал типаж», «вписывался в амплуа». Хотелось бы, чтобы он создавал образ душевных движений. Артиста сейчас популярным, узнаваемым, «потребляемым» делают броские штучки кино-экшна и обманчивый блеск эстрадных шоу. Но они же растранжиривают душу и мастерство актера, загоняют его в привычные стандарты. Уже и классика – не панацея. Хотя бы потому, что современному театру она часто не по силам. «Классика» написана для очень профессиональных умелых, гибких, чутких артистов. Они могли выдать мощнейшую энергетику, «улететь в запредельное». Но они же были способны управлять этой энергетикой, управлять собой – и через себя зрителями, вести зрителей за собой. Таких актеров сейчас мало. Многие из тех, кто обладает мощной энергетикой и способны к тончайшим движениям души, не выучены профессионально должным образом. Профессионализм – ведь не просто сумма приемов, владение ремеслом, чтобы выразить себя. Профессионализм помогает услышать, чем живет твоя душа, души современников и окружающий мир.

Момент «заманивания» зрителя эффектным приемом, конечно, не обойти. Тем более, что в театр ныне идет совершенно «девственная» публика. Этот зритель, как и в прежние века, жаждет открытого, прямого контакта. Совместного живого сиюминутного переживания. Но он не знаком с известнейшими мировыми и российскими классическими сюжетами и заново открывает для себя язык театра. Театр нынче надо суметь удержать на тонкой грани: искать эффектные способы привлечения и удержания зрительского внимания, но не упрощать разговор, уметь коснуться самых глубинных, самых тонких струн души.

У театральной сцены есть особая мистика. Здесь становится зримым, воплощается все, что живет в глубине нашего сердца, витает где-то          в невидимом мире общего «коллективного духа». Магия сцены проясняет душевный взор человека.

Ведь есть нечто, что тебя ведет в творчестве. Порой это не осознается умом. Но ты словно отзываешься на некий призыв. Угадать вот это, то, что есть помимо тебя… Что живет в душах разных людей и всего общества в целом… Уловить, понять и выразить! Наверное, тогда и наступает краткий миг счастья – счастья творческой удачи и счастья взаимопонимания со зрителями. Это мечта любого человека искусства. И высокая цель, которую ставит перед собой наш театр им. А. Островского. Записал Валерий БЕГУНОВ. ************************
Фильмография Валентина ВАРЕЦКОГО:
Среди фильмов и сериалов, в которых снимался В. Варецкий – «Олигарх», «Бригада», «Штрафбат», «Гражданин начальник» и др. И очень большая и серьезная роль в фильме, снятом по заказу российской ФСБ «Личный номер». Съемку в духе «экшн» вели операторы-американцы с одной из голливудских студий.
А еще ждет своего часа и выхода в прокат фильм «Голова Гоголя», снятый по собственному сценарию литератором и режиссером Валерием Лонским.
---------------------------------------------------------- Валентин ВАРЕЦКИЙ – о съемках в кино и на ТВ:

 — «Бухту Филиппа“ снимали в Новороссийске. Там есть и летние сцены. А в натуре это было еще то лето! Настоящий норд-ост! От ветра дома качались. Главная сверх-задача – чтобы не сдуло в море… Не люблю купаться в холодной воде!..»
Между прочим, после первых показов телефильма «Бухта Филиппа» буквально весь женский состав Министерства культуры Мособласти звонил Варецкому прямо домой и поздравлял с удачной ролью…
В этом фильме партнером Варецкого был Константин Хабенский. А снимал фильм грузинский режиссер Алеко Цабадзе – он десять лет прожил в Америке, и этот фильм – его первый опыт на российском телевидении.
----------------------------------------------------------
 — «Красную капеллу» снимали две недели в Париже и полгода в Риге. Две недели в Париже! как выйдешь прогуляться по Бульварам, так и забудешь о съемках…
Но в Риге тоже было хорошо. Отбою не было от туристов! Немецкие – такие непосредственные! Когда они видели, как мы снимаем уличные эпизоды с немецкими солдатами, то кричали «Браво! Гут!», и разве что в кадр не лезли с поцелуями. Все же – дисциплинированные.
А как-то          раз я, прямо в немецкой форме, и шофер… тоже в немецкой форме времен Второй мировой войны… на старой, жутко раздолбанной машине поехали в какое-то село, прямо в перерыве между съемками, чтобы купить молока.
Хозяин фермы нас увидел… Ну! В общем, сначала он побежал посмотреть на календарь: какое нынче время? Потом включил радио и телевизор – узнать из «Евро Ньюс“: не случилось ли чего? ну, а молоко все же вынес. Хотя и не сразу…»

•   «Красная капелла»
• «Бухта Филиппа»
• «Личный номер»
• «Штрафбат»
• «Бригада»
• «Смерть шпионам»