В спектакле много музыки, песен и танцев: с ними и бал, и жизнь, и чудеса полны веселья, радости и надежды. Ведь когда хочешь для другого сотворить чудо – стараешься устроить всеобщий бал… Словом, как ученики волшебников, учитесь делать чудеса: приятное и доброе для ваших близких.
Но ничего бы у Звездочета и других кудесников не вышло, если бы не чистота души самой Золушки. Для дурных и злых чудеса не получаются. Или оборачиваются своей противоположностью. То есть становятся ужасно скучными и неприятными. Какими-то неудобными. Такое чудо и в руки-то взять не хочется…

Автор пьесы — Евгений Шварц

По пьесе Макса ФРИША «КОГДА ЗАКОНЧИЛАСЬ ВОЙНА»

   (перевод: Ruth Wyneken, Ирина Беляева) 

                                        ПРЕМЬЕРА!

Все войны когда-нибудь  заканчиваются. Каким будет мир зависит от того, что стало с душами и умами тех, кто был по обе стороны противостояния. Знаменитый швейцарско-немецкий драматург Макс ФРИШ написал историю о том, как итог войны в Европе выглядел «с той стороны», со стороны побежденных. Но это еще история любви — и вынужденной, и мгновенной — между немкой и советским офицером. Поверх идеологий, страхов, предубеждений, непохожести и незнания языка друг друга. У этой любви, может быть, нет перспектив — но она во спасение будущего. Первозданность и наивность искреннего чувства парадоксальным образом открывают героям дорогу в новую жизнь. В финале герои вырываются из замкнутого пространства в раскрывающийся перед ними простор. У каждого будет свое, неясное им самим, будущее – но уже без войны…

Пьеса знаменитого писателя, прежде почти забытая и на его родине, и в Европе, была опубликована в России издательством «Международное Агентство „A.D. & T.“ в сборнике „Потерянные пьесы“ еще в 2001 г. Но, несмотря на возникший интерес к этой книге, сочинение М. Фриша осталось за рамками внимания театров. Мы предлагает вниманию зрителей, прессы и критики единственную на российских сценах постановку по пьесе „Когда закончилась война“.

Театр начал работу над этим проектом в год 65-летия Великой Победы и закончил к 100-летию со дня рождения Макса Фриша. 

  Режиссер-постановщик — засл. арт. РФ Валентин ВАРЕЦКИЙ

  Сценограф и художник по костюмам — Сергей ТИМОНИН

  Хореограф — Алишер ХАСАНОВ

       Помощник режиссера — Ольга Передерий

Это экспериментальная постановка молодежной творческой группы по одной из маленьких трагедий А. С. ПУШКИНА — «КАМЕННЫЙ ГОСТЬ». Она входит сразу в две репертуарные линии нашего театра. Одна из них — цикл экспериментальных спектаклей в малом игровом пространстве и в стилистике «лаконичного театра». Другая линия — программа струдничества с молодыми режиссерами.

Имя дона Жуана (дона Хуана, дона Гуана) давно стало нарицательным. Но вообще-то сама по себе нравоучительная средневековая история о бунтаре и распутнике потихоньку подзабывается — как и ее Возрожденческие и более поздние версии.

Но молодой режиссер Олеся Невмержицкая сумела найти в прекрасном литературном произведении то, что оживляет этот сюжет и делает его вновь жгуче современным и интересным для нынешнего зрителя — в том числе, и для «продвинутой молодежи»… 

Творческую группу, работавшую над спектаклем, с полным правом можно назвать единой командой, где каждый делился идеями с коллегами и все вместе они решали творческие задачи. Но, тем не менее, каждый, как положено на театре, отвечал за конкретное дело.  

  Постановщик - Олеся НЕВМЕРЖИЦКАЯ

  Художник-постановщик — Михаил КУКУШКИН

 Художник по свету — Владимир ГРАФОВ

 Художник по костюмам — Клёна РОДКЕВИЧ

 Музыкальное оформление — Андрей СИРОТИН 

 Педагог по вокалу — Анна САФРОНОВА

       Помощник режиссера — Ольга ПЕРЕДЕРИЙ   

Когда-то эта пьеса Григория ГОРИНА, словно вал цунами, прокатилась по нашим театрам. Когда общество застывает, не меняясь, в нем начинают править проходимцы, «сжигающие» все духовные и нравственные ценности – об этом она была написана; так ее и понимали. Прошло больше тридцати лет со времени ее написания — и вот она опять ставится и в столицах, и в других регионах России: оказывается, когда начинаются долгожданные перемены, то на их гребне тоже нередко утверждаются самозванцы и проходимцы. И тоже покушаются на честь, справедливость и добро.

Автор пьесы — Г. Горин

Режисер — А.Исаков

Художник — О.Сидорина

Хореограф — Г.Зубкова

Помощник режисера — Людмила Менчинская, засл. артистка МО

     По мотивам книжки Астрид ЛИНДГРЕН

Если кто-то               очень хочет поозорничать, но домочадцы ему не позволяют… Детям – родители, чтобы не сокрушали стены дома, мебель и посуду… родителям – дети, потому что, если озорно оттягиваться начнут взрослые, то это ж какой пример будет детям! Все вообще полетит вверх тормашками… Так вот, кому позарез нужно безопасно для окружающих выплеснуть лишнюю энергию, вволю насмеяться, а заодно узнать, что такое тормашки и как они летают вверх и вниз — приходите к нам на спектакль о девочке Пеппи.

   Автор инсценировки и режиссер — Вера АННЕНКОВА

   Художник — Сергей ТИМОНИН

   Композитор — Заур ФАХРАДОВ

   Хореограф — Андрей СУЧКОВ

   Спектакль играется без антракта

Знаете, почему так любят в детских студиях и в профессиональных театрах ставить пьесы Михаила БАРТЕНЕВА? Потому, что он бородатый. Глядя на его бороду, понимаешь: серьезный человек! Ерунды не предложит. И не видно, что в той бороде Бартенев скрывает лукавую усмешку. И лишь начав ставить его очередную пьесу, театр спохватывается, что оказался в плену простой, как сказка, но волшебной, как жизнь, истории. А уж поздно! Сюжет увлек; и театр, а за ним и зрители стали влюбленными пленниками бартеневского сказа, в котором – все выдумка, но все – по правде.

  Пьеса — Михаил БАРТЕНЕВ

  Постановка — Дамир САЛИМЗЯНОВ

  Композитор — Н. ХРУСТ

  Помощник режисера — Людмила Менчинская, засл. арт. МО 

       Спектакль играется без антракта

Постановщик вывел на сцену персонажей в нарядах 19-го века. Но перед зрителями разыгрывается комедия о том, что волнует нынешних москвичей и россиян, может, еще сильнее, чем современников великого драматурга.

Автор пьесы — А.Н.Островский

Режиссер — Валентин Варецкий, засл. арт. РФ

Художник сценограф — Игорь Капитанов

Художник по костюмам — Ольга Герр

Знаменитую комедию А. Н. ОСТРОВСКОГО о театральных и околотеатральных нравах можно прочесть как иронично беспощадный, но сочувственный рассказ о закулисных нравах и о том, что ради успеха талант вынужден продавать себя; что красота и женственность всегда беззащитны; что нищета легко искушается расчетом, а богатство искушается красотой и своей наглой силой; и нечего тут разводить всякие морали — такова жизнь, смиритесь! Но можно увидеть здесь и сюжет о духовном взлете. Так поняли эту пьесу в новой премьере нашего театра

режиссер-постановщик — Александр КАНЕВСКИЙ

художник-постановщик — Виктор АРХИПОВ

хореограф — Алишер ХАСАНОВ

композитор — Заур ФАХРАДОВ

    помощник режиссера — з. а. МО Людмила МЕНЧИНСКАЯ

  спектакль идет в 2-х действиях с одним антрактом.

Эта постановка — о том, как из низменных сторон жизни и темных бездн человеческой души соединенные усилия двух порядочных людей могут проложить путь к надежде и чистоте.

Этот спектакль — попытка языком театра не просто рассказать хронологию жизни и трудов Сергия Радонежского, но и соотнести ее с тем, как возникало и укреплялось православное сознание у русских. Повествование основано на летописях, фольклоре. На сцене — исторические персонажи — князь Дмитрий Донской, родители Сергия, и те, кто стал почти былинными героями — монахи-богатыри Ослябя и Пересвет. Это те, кто созидал Русь и стремился обрести духовную поддержку у Сергия.

    Пьеса, режиссура и музыкальное оформление — Вера АННЕНКОВА

     Художник — сценограф — Игорь КАПИТАНОВ

    Художник по костюмам — Ольга ГЕРР

    Хореограф — Алишер ХАСАНОВ

                  Спектакль идет без антракта