Этот спектакль — попытка языком театра не просто рассказать хронологию жизни и трудов Сергия Радонежского, но и соотнести ее с тем, как возникало и укреплялось православное сознание у русских. Повествование основано на летописях, фольклоре. На сцене — исторические персонажи — князь Дмитрий Донской, родители Сергия, и те, кто стал почти былинными героями — монахи-богатыри Ослябя и Пересвет. Это те, кто созидал Русь и стремился обрести духовную поддержку у Сергия.

    Пьеса, режиссура и музыкальное оформление — Вера АННЕНКОВА

     Художник — сценограф — Игорь КАПИТАНОВ

    Художник по костюмам — Ольга ГЕРР

    Хореограф — Алишер ХАСАНОВ

                  Спектакль идет без антракта

В конце каждого года мы с замиранием сердца ждем смены времен. Мы верим, что наступающий Новый год принесет счастливую перемену в судьбе. Вот-вот Большие Часы отсчитают двенадцатый удар, и распахнется дверь в новое будущее, и появится Дед Мороз, и принесет всем-всем-всем подарки.

Пьеса — Наталья АБРАМЦЕВА

Режиссер-постановщик — Вера АННЕНКОВА

Художник — Борис ШЛЯМИН

Композитор — Заур ФАХРАДОВ

Хореограф — Алишер ХАСАНОВ

      Помощник режиссера Ольга Передерий

       Длительность спектакля — 1 час (без антракта).

       Возраст - 3 — 7 лет

Постановщик вывел на сцену персонажей в нарядах 19-го века. Но перед зрителями разыгрывается комедия о том, что волнует нынешних москвичей и россиян, может, еще сильнее, чем современников великого драматурга.

Автор пьесы — А.Н.Островский

Режиссер — Валентин Варецкий, засл. арт. РФ

Художник сценограф — Игорь Капитанов

Художник по костюмам — Ольга Герр

     По мотивам книжки Астрид ЛИНДГРЕН

Если кто-то               очень хочет поозорничать, но домочадцы ему не позволяют… Детям – родители, чтобы не сокрушали стены дома, мебель и посуду… родителям – дети, потому что, если озорно оттягиваться начнут взрослые, то это ж какой пример будет детям! Все вообще полетит вверх тормашками… Так вот, кому позарез нужно безопасно для окружающих выплеснуть лишнюю энергию, вволю насмеяться, а заодно узнать, что такое тормашки и как они летают вверх и вниз — приходите к нам на спектакль о девочке Пеппи.

   Автор инсценировки и режиссер — Вера АННЕНКОВА

   Художник — Сергей ТИМОНИН

   Композитор — Заур ФАХРАДОВ

   Хореограф — Андрей СУЧКОВ

   Спектакль играется без антракта

Это экспериментальная постановка молодежной творческой группы по одной из маленьких трагедий А. С. ПУШКИНА — «КАМЕННЫЙ ГОСТЬ». Она входит сразу в две репертуарные линии нашего театра. Одна из них — цикл экспериментальных спектаклей в малом игровом пространстве и в стилистике «лаконичного театра». Другая линия — программа струдничества с молодыми режиссерами.

Имя дона Жуана (дона Хуана, дона Гуана) давно стало нарицательным. Но вообще-то сама по себе нравоучительная средневековая история о бунтаре и распутнике потихоньку подзабывается — как и ее Возрожденческие и более поздние версии.

Но молодой режиссер Олеся Невмержицкая сумела найти в прекрасном литературном произведении то, что оживляет этот сюжет и делает его вновь жгуче современным и интересным для нынешнего зрителя — в том числе, и для «продвинутой молодежи»… 

Творческую группу, работавшую над спектаклем, с полным правом можно назвать единой командой, где каждый делился идеями с коллегами и все вместе они решали творческие задачи. Но, тем не менее, каждый, как положено на театре, отвечал за конкретное дело.  

  Постановщик - Олеся НЕВМЕРЖИЦКАЯ

  Художник-постановщик — Михаил КУКУШКИН

 Художник по свету — Владимир ГРАФОВ

 Художник по костюмам — Клёна РОДКЕВИЧ

 Музыкальное оформление — Андрей СИРОТИН 

 Педагог по вокалу — Анна САФРОНОВА

       Помощник режиссера — Ольга ПЕРЕДЕРИЙ   

Зрители в этом спектакле сидят на сцене – вокруг пространства игры. Вот — пожарная бочка и кладбищеский крест. Тут – жилище семьи Тотов. Там – дом соседки. Там – психиатр… Мы – словно в пространстве души персонажей. Или — это они в нашей душе, внутри нашей фантазии? В воображении может происходить самое невероятное! Выбегает почтальон — в шлеме танкиста; майор из фронтового штаба отвечает в телефонную трубку, которая соединена с его карманом, ассенизатор в белом сюртуке важно несет сияющий половник; а в малахольном оркестрике у трубача — труба, из которой торчат подсолнухи.

Автор пьесы — И.Эркень

Перевод с венгерского — Татьяна Воронкина

Режиссер — Валентин Варецкий, засл. арт. РФ

Художник — Ольга ГЕРР

Балетмейстер — Алишер ХАСАНОВ

В спектакле звучит музыка — Альфреда ШНИТКЕ

В спектакле много музыки, песен и танцев: с ними и бал, и жизнь, и чудеса полны веселья, радости и надежды. Ведь когда хочешь для другого сотворить чудо – стараешься устроить всеобщий бал… Словом, как ученики волшебников, учитесь делать чудеса: приятное и доброе для ваших близких.
Но ничего бы у Звездочета и других кудесников не вышло, если бы не чистота души самой Золушки. Для дурных и злых чудеса не получаются. Или оборачиваются своей противоположностью. То есть становятся ужасно скучными и неприятными. Какими-то неудобными. Такое чудо и в руки-то взять не хочется…

Автор пьесы — Евгений Шварц

По пьесе Макса ФРИША «КОГДА ЗАКОНЧИЛАСЬ ВОЙНА»

   (перевод: Ruth Wyneken, Ирина Беляева) 

                                        ПРЕМЬЕРА!

Все войны когда-нибудь  заканчиваются. Каким будет мир зависит от того, что стало с душами и умами тех, кто был по обе стороны противостояния. Знаменитый швейцарско-немецкий драматург Макс ФРИШ написал историю о том, как итог войны в Европе выглядел «с той стороны», со стороны побежденных. Но это еще история любви — и вынужденной, и мгновенной — между немкой и советским офицером. Поверх идеологий, страхов, предубеждений, непохожести и незнания языка друг друга. У этой любви, может быть, нет перспектив — но она во спасение будущего. Первозданность и наивность искреннего чувства парадоксальным образом открывают героям дорогу в новую жизнь. В финале герои вырываются из замкнутого пространства в раскрывающийся перед ними простор. У каждого будет свое, неясное им самим, будущее – но уже без войны…

Пьеса знаменитого писателя, прежде почти забытая и на его родине, и в Европе, была опубликована в России издательством «Международное Агентство „A.D. & T.“ в сборнике „Потерянные пьесы“ еще в 2001 г. Но, несмотря на возникший интерес к этой книге, сочинение М. Фриша осталось за рамками внимания театров. Мы предлагает вниманию зрителей, прессы и критики единственную на российских сценах постановку по пьесе „Когда закончилась война“.

Театр начал работу над этим проектом в год 65-летия Великой Победы и закончил к 100-летию со дня рождения Макса Фриша. 

  Режиссер-постановщик — засл. арт. РФ Валентин ВАРЕЦКИЙ

  Сценограф и художник по костюмам — Сергей ТИМОНИН

  Хореограф — Алишер ХАСАНОВ

       Помощник режиссера — Ольга Передерий

Знаменитую комедию А. Н. ОСТРОВСКОГО о театральных и околотеатральных нравах можно прочесть как иронично беспощадный, но сочувственный рассказ о закулисных нравах и о том, что ради успеха талант вынужден продавать себя; что красота и женственность всегда беззащитны; что нищета легко искушается расчетом, а богатство искушается красотой и своей наглой силой; и нечего тут разводить всякие морали — такова жизнь, смиритесь! Но можно увидеть здесь и сюжет о духовном взлете. Так поняли эту пьесу в новой премьере нашего театра

режиссер-постановщик — Александр КАНЕВСКИЙ

художник-постановщик — Виктор АРХИПОВ

хореограф — Алишер ХАСАНОВ

композитор — Заур ФАХРАДОВ

    помощник режиссера — з. а. МО Людмила МЕНЧИНСКАЯ

  спектакль идет в 2-х действиях с одним антрактом.

Эта постановка — о том, как из низменных сторон жизни и темных бездн человеческой души соединенные усилия двух порядочных людей могут проложить путь к надежде и чистоте.